ilustradores de literatura infantil uruguayos

Sobre el premio nacional de literatura en Argentina

2012-02-09T09:07:00.000-08:00

Si bien es una noticia extranjera, vale la pena enterarse de lo que les pasa y cómo reclaman los colegas argentinos, ya que acá pasa lo mismo con los premios nacionales de literatura que otorga el MEC.

A continuación, la carta y la explicación del caso:

Desde hace un tiempo, tres espacios que nuclean a varios dibujantes e ilustradores; la ADA -Asociación de Dibujantes de Argentina-, Foro de Ilustradores de Argentina y Banda Dibujada, venimos trabajando en algunos temas que nos importan a muchos colegas.

En esta oportunidad nos movilizamos para que sean revisadas las bases de los Premios Nacionales.

Invitamos a todos aquellos que estén de acuerdo con esta nota, a hacernos llegar su apoyo, antes del 29 de Febrero, por mail a: dibujantestrabajando.gmail.com

Por favor, poner en el ASUNTO: Revisión Bases Premios Nacionales.

En el cuerpo del mail, nombre, apellido, documento, nacionalidad y actividad a la que se dedica. A quien no se dedique a alguna profesión relacionada con el mundo editorial, le sugerimos poner “lector”.

Desde ya, agradecemos su apoyo.

"ESTAMOS TRABAJANDO JUNTOS POR NUESTROS DERECHOS",

Comisión de Dibujantes de Banda Dibujada

Comisión del Foro de Ilustradores de Argentina

Comisión de ADA (Asociación de Dibujantes de Argentina)

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Nuevamente la imagen queda afuera de la cultura argentina.

Para alegría de todos, en 2011, Argentina recuperó sus Premios Nacionales a la producción científica, artística y literaria. Premios que vuelven a reconocer a los hacedores de la cultura nacional.

Ver: http://www.premiosnacionales.gob.ar/bases-e-inscripcion

Sin embargo, dibujantes, ilustradores, historietistas, narradores visuales y verbo-visuales, vemos empañado este reconocimiento por no estar contemplada de ninguna forma nuestro papel en la literatura como narradores.

Este año, entre los cuatro rubros, se incluyen cuatro opciones para LETRAS: poesía, novela, literatura infantil y cuento o relato.

Nuestro desconcierto aparece cuando en “IV. Bases particulares de admisión Premios Nacionales / Artículo 17 / Grupo A / Punto d)” se especifica lo siguiente:

“En la especialidad Literatura Infantil, para la evaluación de la obra, sólo se tendrá en cuenta el texto literario, no se considerarán las ilustraciones que lo acompañan.”

Si consideramos que la literatura infantil, en la mayor parte de los casos, es ilustrada, este desconsideración no sólo no tiene sentido sino que, además, parece demostrar ignorancia por parte de quienes han elaborado las bases, y pretenden que un jurado lea sólo el texto cuando la mayoría de las veces las ilustraciones no son decoración sino parte de un componente narrativo que suma, acerca y sensibiliza a los niños (y a los lectores en general) a la par de la palabra escrita. Es el caso de la historieta, los libros álbum y la novela gráfica: la ilustración no sólo acompaña un relato multiplicando sus significados sino que es inherente al género.

Es curioso que en nuestros días siga sin asumirse que hay muchas y nuevas formas de hacer literatura, entre ellas, las nombradas anteriormente, y más allá de que en los créditos se aclare que la obra fue realizada por un escritor y un ilustrador, palabra e imagen se vuelven indivisibles para la comprensión de la obra.

Es probable que en algunos casos se pueda separar el texto de la imagen y que cualquiera de los dos lenguajes funcione con autonomía, sin embargo, si el libro fue concebido como totalidad y haciendo uso de distintos discursos para construir la narración, quitar o aislar una de sus partes será el equivalente a leer una novela por la mitad, o salteando capítulos, o como evaluar la calidad de una mesa sin una de sus patas.

Por todo lo expuesto, creemos que es fundamental leer la obra como un todo en el rubro literatura infantil.

Por todo lo expuesto, creemos que es necesario revisar el Artículo 17 / Grupo A / Punto d, no solo para no marginar a quienes trabajamos a la par de los escritores, sino para evitar la previsible injusticia de que por libros hechos en completa, total y reconocida coautoría, sólo uno de los legítimos autores (el escritor) reciba su galardón, mientras el otro legítimo autor (el ilustrador) mira desde la platea.

Por todo lo expuesto, creemos que es hora de que se reconozca nuestro rol en la cultura argentina y en la formación de las nuevas generaciones de lectores.

No buscamos reconocimiento artístico como pintores, ni dibujantes, ya que todo eso se contempla en otros rubros, pero sí creemos que como narradores visuales deberíamos estar incluidos en la disciplina “Letras”, aún más cuando a esta altura del siglo XXI, tanto simples lectores como teóricos especializados reconocen como una absoluta obviedad que palabra e imagen funcionan juntas.

Concurso para Libro Álbum

2012-02-02T14:12:00.001-08:00

CONCURSO INTERNACIONAL DE LITERATURA INFANTIL LIBRESA-JULIO C. COBA 2012 (Ecuador)

Modalidad: Álbum ilustrado

Con el fin de estimular la creación de una literatura para niños y niñas caracterizada por la calidad literaria, el tratamiento de temas trascendentes, el desarrollo de la creatividad y la presencia de valores humanos fundamentales, por un lado; y de incentivar una ilustración de libros para niños de alta calidad, por otro, LIBRESA convoca a la edición 2012 del Concurso Internacional de Literatura Infantil LIBRESA-Julio C. Coba, el que se regirá por las siguientes
www.escritores.org
Bases

 Podrán participar autores e ilustradores adultos, con obras inéditas, escritas en castellano, ilustradas, y que no tengan compromisos de publicación. Los autores del texto y de la ilustración pueden ser personas diferentes, o una misma persona.

 Se concursará con un álbum ilustrado, de género y tema libre, que incluya texto en letra de 16 puntos e ilustración a colores, y que ocupe 21 páginas tamaño 21x21, destinada a lectores de entre 4 y 8 años de edad. Los trabajos deberán ser firmados con seudónimo.

 Se concederá un premio único de US 7.000 dólares estadounidenses, sujeto a las retenciones determinadas en la legislación ecuatoriana, el mismo que, de ser el caso, se repartirá en porcentajes iguales entre el autor del texto y el ilustrador. La concesión de este premio incluye la publicación de la obra galardonada en el fondo editorial de LIBRESA.

El importe del premio se computará a cuenta de derechos de autor, estipulados en el respectivo contrato de edición.

 El premio se entregará en un acto especial en el que también se presentará la obra ya publicada. Si el o los autores residen en el extranjero y no les es posible acudir personalmente o designar una persona que lo reciba en su nombre, el premio será entregado al representante diplomático del país de residencia del autor en el Ecuador;
si desean acudir a Quito, Libresa asumirá los costos de la estadía del o los autores.

 LIBRESA se obliga a publicar las obras declaradas finalistas por el Jurado y pagará a sus autores las regalías correspondientes, fijadas en el 10 por ciento del precio de venta al público, las que, también, se repartirán en porcentajes iguales entre los autores de texto e ilustración, de ser el caso.

 LIBRESA también tendrá los derechos de publicación de las obras que, sin haber obtenido el premio ni haber sido declaradas finalistas, hayan sido, no obstante, recomendadas por el Jurado para su publicación. Este derecho podrá ser utilizado por LIBRESA solamente hasta doce meses después de la recomendación. Los autores de estas obras podrán utilizar, en su beneficio, el reconocimiento de haber sido recomendadas.

 Los trabajos deberán hacerse llegar a Libresa en una de las siguientes formas:

a. Enviando tres copias impresas de la obra, o la obra en soporte digital, en un archivo formato pdf, firmadas con seudónimo, a la siguiente dirección:

LIBRESA

(Para el Concurso Internacional de Literatura Infantil Libresa-Julio C.Coba, 2012)
Murgeón Oe3-10 entre Jorge Juan y Ulloa.
Quito, ECUADOR (Sudamérica)

b. Remitiendo la obra, en un archivo formato pdf, y firmada con

seudónimo, a la dirección electrónica: concurso2012@libresa.com.

En este caso, deberá hacérselo desde un sitio que garantice mantener la reserva acerca de la identidad del autor.

 En cualquiera de los casos, adicionalmente se deberá enviar un sobre cerrado en el que se incluirán los datos y hojas de vida del o los autores, más una certificación de que la obra no tiene compromisos de publicación y que no se encuentra participando en un concurso similar.

Este sobre llevará como remitente el pseudónimo utilizado y será remitido a la dirección domiciliaria de Libresa indicada antes. El envío de datos personales a la dirección electrónica será causa de anulación automática del trabajo.

 Después de conocerse el fallo del Jurado los sobres correspondientes al ganador, los finalistas y los recomendados serán abiertos por un Notario en un acto público; los restantes serán incinerados.

 Los trabajos no premiados no serán devueltos.  El plazo de admisión de trabajos se cerrará el 30 de marzo de 2012. En caso necesario, se tomará en consideración la fecha constante en el matasellos del correo. El fallo se dará a conocer 90 días después.

 La premiación se llevará a cabo en acto especial organizado por Libresa durante el mes de noviembre de 2012, en la ciudad de Quito.

 El Jurado estará conformado por especialistas en literatura e ilustración infantil de reconocido prestigio. Su composición permanecerá en reserva hasta la publicación del fallo.

 El fallo será inapelable y el concurso podrá ser considerado desierto.

 El Jurado resolverá todo asunto de su competencia que no hubiere sido establecido explícitamente en estas bases.

 No podrán presentarse al concurso los funcionarios o empleados de Libresa, ni sus familiares.

 El hecho de presentar sus trabajos al Concurso Internacional de Literatura Infantil Libresa-Julio C. Coba, 2012 supone la expresa aceptación de estas bases por parte de los participantes.

Augusto Giussi

2012-01-17T11:24:00.000-08:00

Augusto Giussi
(Montevideo - Uruguay, 1970)

Diseñador de libros e ilustrador de cuentos, así es como se define profesionalmente.
En quince años de actividad profesional ha trabajado para variadas editoriales y autores de Uruguay y de Italia.

Su formación artística comienza de niño en el Taller de Dumas Oroño. Por diez años consecutivos concurrió todos los sábados de mañana a la Casa / Taller donde, junto a otros niños dibujaba, pintaba al óleo, pirogrababa.

A fines de 2004, como consecuencia de una mala recuperación de la crisis económica, Augusto Giussi emigra a Roma a la casa de sus tíos y primos. En esa ciudad aprende a hablar el dialecto romano y el italiano y se convierte en un conocedor apasionado de la ciudad eterna.

Viviendo en Italia se desempeña como diseñador / ilustrador en un estudio de diseño en un pueblo de montaña a unos cincuenta kilómetros de Roma. Donde se destacó haciendo trabajos para el Museo La Reggia dei Volsci, del Comune de Carpineto Romano.

Hoy por hoy es diseñador de libros estable en el departamento de arte de Tradinco S.A. donde diseña más de 150 títulos por año.

Ha ilustrado cuentos de Horacio Quiroga, Felisberto Hernández, Serafín J. García, además de varios autores contemporáneos argentinos y uruguayos, así como clásicos latinoamericanos, muchos de ellos publicados por Ediciones de la Banda Oriental.

Imagen: Ilustración “Los cuentos de la Selva”, Horacio Quiroga (fragmento).

giussi.blogspot.com
giussiroma@gmail.com

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Laura Scaron

2012-01-17T11:19:00.000-08:00

Diseñadora gráfica de profesión e ilustradora de alma, Laura nació en agosto de 1978 en Montevideo pero vivió en el campo hasta los 5 años. Actualmente, además de dedicar sus casi 8 horas diarias al diseño, ilustra a distancia para "Alhodhud creative content for children" una empresa Jordana que produce material educativo para niños http://alhodhud.com. Tiene una particular habilidad para crear personajes simples, expresivos y simpáticos que pueden conocer visitando http://laurascaron.blogspot.com

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Sobre derechos de autor

2011-12-15T03:46:00.000-08:00

Esta vez, un link a una página de colegas en Ecuador. Este post viene a cuento para mantener el tema y mostrar que no sólo acá estamos con este asunto de vital importancia para la profesión.

Un documento argentino sobre derechos de autor

2011-12-08T05:53:00.001-08:00

Buscando información sobre el tema de derecho de autor encontré este pdf. Si bien es un documento sobre la realidad en Argentina, los aspectos fundamentales, tanto legales como conceptuales, son muy parecidos (si no directamente los mismos) a lo que manejamos acá.

Es interesante la respuesta a la pregunta 2, uno de los temas fundamentales a seguir tratando en cada debate sobre el tema: los ilustradores son autores, porque son autores intelectuales y materiales de la obra que realizan desde el punto de vista conceptual-filosófico, y también desde el punto de vista legal. Son muy lindos los sinónimos tales como "creador", "hacedor", "realizador", "concretador" y todo el rosario de etcéteras que pueda inventarse, pero si tenemos una palabra tan concreta como "autor", ¿porqué no usarla como definitiva?

Como siempre, gracias a los compañeros del Foro de Ilustradores de Argentina, que vienen haciendo un trabajo ejemplar, en el sentido más estricto del término.

(Nota al pie: debido a que esta entrada del blog tiene opiniones personales, firmo el texto con las etiquetas correspondientes :)

Editorial ¡Más Pimienta! presenta sus nuevos títulos

2011-12-03T02:43:00.001-08:00

www.maspimienta.com

Banda Oriental presenta la colección infantil ¡A volar!

2011-12-01T16:12:00.001-08:00

Convocan al Tercer Catálogo Iberoamericano de Ilustración de publicaciones infantiles y juveniles

2011-11-30T03:15:00.001-08:00

Bases y demás información acá

De la consigna al enigma (o cómo ganar espacio) - una conferencia de Graciela Montes

2011-11-17T07:07:00.001-08:00

De la consigna al enigma (o cómo ganar espacio)

Graciela Montes
Junio de 1999. Congreso de Lectura del I.B.B.Y. Uruguay, Montevideo. Publicadoen Educación y Biblioteca, Madrid, Año 12, Nº 112, Mayo del 2000.

Las personas experimentamos a menudo la sensación de falta de espacio, y esonos sucede aunque estemos en medio de un descampado. Nos sentimos sin espaciocuando no podemos hacer nada que, por nuestra voluntad y deseo, por ser quienessomos, queremos hacer, y sólo hacemos lo que nos cuadra hacer, lo que nuestraposición en el mundo, nuestra condición social o nuestra función nos obliga ahacer. En esos momentos nos sentimos en una celda. Tenemos la sensación de que,si nos afanáramos por salir de ella, no encontraríamos a nuestro alrededor sinocarriles estrechos, bretes por donde ir mansamente, sin remedio, hacia nuevasceldas.
Otras veces -y eso sucede aunque estemos en una habitación diminuta-, sentimosque el mundo se nos ensancha. Alcanza con que el sol entre por la ventana ynosotros lo veamos entrar. En ese momento somos "el que ve entrar al solpor la ventana". Podríamos no haberlo visto, pero lo vemos, y somos másnosotros mismos que antes de haberlo visto, sentimos una emoción nueva. Nadie nosobliga a reparar en el sol, pero reparamos. Es como si se hubiese producido unalto en el funcionamiento de rutina y, en ese alto, una expansión, unensanchamiento que nos produce una especie de plenitud, contentura.
También se nos ensancha el mundo -nos sentimos fuera de la celda y con muchoscaminos disponibles- cuando pensamos y buscamos entender por qué las cosas soncomo son, cómo fueron antes, si podrían ser de otra manera. Cuandoreconstruimos nuestra historia personal o la proyectamos hacia el futuro tambiénnos ensanchamos, nos construimos espacio.
Estas dos experiencias -la de la celda y la del espacio ganado- son comunes atodos, aunque cada uno las viva a su manera, y adopten ambas, en cada vida,características diversas. Lo cierto es que a veces sólo vivimos, sin darnoscuenta de que estamos viviendo -funcionamos-, y, otras veces, nos sentimosvivir.

Sentirse vivir es bueno, todos sabemos eso, pero ¿cómo se hace? ¿Cómo se hacepara salir de la celda y abrirse espacio? ¿Cómo se hace, en especial, cuando lascondiciones son adversas, durísimas y cuando la función -y la consigna- pareceser sobrevivir, sencillamente? ¿Ese espacio propio es un don, algo que le dan auno, algo que reclamar? ¿Es, por el contrario, objeto de una conquista?
No es fácil responder a esas preguntas. Sin duda el espacio propio deberá serconquistado, o construido personalmente. Tiene mucho que ver con la historiapersonal de cada uno, con las experiencias y el modo de atravesarlas, y conalgunas formas de decisión y de riesgo, por eso traté de definirlo en variasoportunidades como una frontera que no se rinde (o que no debería rendirse, almenos): "la frontera indómita". El "lugar de uno", que seconstruye y se defiende a cada instante.
Pero, así como es verdad que ese espacio es nuestro asunto, y nadie podráhacerlo por nosotros, también es cierto que, desde el principio, se nos ofreceo se nos niega la posibilidad de construirlo. Los asuntos de espacio (que son ala vez asuntos de poder, de poder o no poder) resultan al mismo tiempoindividuales -privados-, y públicos, propios de la sociedad.

La sociedad puede disuadirlo a uno de construir su espacio, muchas veces lohace. Por ejemplo, los chicos pobres, que no suelen disponer de hojastotalmente blancas en que hacer sus dibujos, cuando alguna vez disponen deellas, tienden a hacer dibujos muy pequeños, a menudo apoyados en el bordeinferior, o contra el margen. Como si retrocedieran frente al enigma delespacio. Y muchos niños de los que sí podrían disponer de grandes hojas en blanco,porque es algo que la familia podría costearles, parecen haber perdido elinterés o la capacidad de construir algo ahí adentro. Como si necesitaraninstrucciones, consignas o "entretenimiento" constantes. También aellos se los nota asustados frente al vacío, al tiempo libre. En ambos casos hahabido una tarea de disuasión previa.
En el título de esta charla se habla de "ganar espacio". ¿Quéespacio? ¿A qué espacio me refiero? Podría haber dicho "espaciopoético", para evitar la incertidumbre, y de hecho estuve dudando un rato.Después me quedé con "espacio" a secas porque lo que quería hacer yoacá no era profesionalizar la cuestión sino retrotraerla a una situaciónprimaria, de base. Me gustaría definir a qué me refiero cuando hablo de espacio.

Contemplar el sol entrando por la ventana, tender una mesa con algún esmero,tejer una manta eligiendo con fruición los colores, bailar, seguir el vuelo delos pájaros con la mirada, evocar viejas escenas y sonreírse en secreto,pasearse entre los árboles o por las calles de la ciudad, resolver acertijos,pulir con cuidado un trozo de madera porque sí, para descubrir su lisura,escuchar el relato de un cuento o el sonar de las chicharras en verano, mirarun cuadro, un paisaje, el dibujo fugaz de una vuelta de caleidoscopio, cantaruna canción, reconstruir un poema en la memoria, deformar por gusto unapalabra, sacar una foto, volver a ver una película que recordamos con añoranza,juntar un ramo de flores, buscarle los sonidos a una cuerda de guitarra opreparar un guiso con deleite forman parte de ese "espacio" tal comoquiero plantearlo. El arte -lo que todos conocemos como arte, también laliteratura- llevará la construcción hasta el final, simplemente. Entre el viejoque mira el campo de girasoles que hay junto a su rancho, porque sí, pormirarlo no más, y disfruta con el amarillo y con el vaivén de las corolas y conel modo en que la sombra que avanza lo va transformando, y Van Gogh, elartista, que atrapó los girasoles para siempre y nos hizo de ellos un regalo,de manera tal que ya nadie pueda ser capaz de decir que no ha visto losgirasoles, entre esos dos, no hay, desde este mi punto de vista, sino unadiferencia de intensidad, de grado. O de riesgo, si se prefiere. Pero lasexperiencias son afines, se tocan.

Todos tenemos derecho al arte y somos, en alguna medida -la medida que nos hanotorgado otros y la que nosotros mismos nos hemos ganado con o sin permiso-,artistas. Todos somos artistas. Todos, capaces de gestos de artista en algúnmomento.

Esa versión amplia del "espacio poético", que llamé aquí"espacio" a secas, es la primera que quiero instalar.

La segunda cuestión que quiero señalar es la vecindad entre este espaciopoético amplio y el pensamiento y la búsqueda de conocimiento (incluida laciencia). Otro espacio al que -otra vez- todos tenemos derecho. Es importanteentender que no se oponen. Aunque de aquí en adelante yo vaya centrándome unpoco más en el espacio del arte, me gustaría que no olvidaran que elconocimiento está siempre por ahí cerca, que es vecino y hermano. Los dos, artey conocimiento, parten del deslumbramiento frente al enigma y languidecen bajolas consignas.

Oponer el arte al conocimiento es una manera muy eficaz de desprestigiar aambos. Separar el arte del conocimiento vuelve trivial al arte y estéril alconocimiento. Aunque cada uno tenga su territorio y sus reglas, arte yconocimiento se ayudan, y se necesitan, en la tarea de construcción delespacio. Que no es, por cierto, una tarea más, una tarea que comience yconcluya, sino que es la tarea humana por excelencia, una tarea de por vida.

A propósito de esto me gustaría regalarles la anécdota referida a Sócrates quemi amiga María Adelia Díaz Rönner -citando a Italo Calvino, quien a su vez citaa Cioran- me regaló a su vez hace un par de meses, en ocasión de las JornadasDocentes de la Feria del Libro Infantil en Buenos Aires. Como ustedes sabrán,Sócrates fue obligado a suicidarse. Dice Cioran que, mientras le preparaban lacicuta, Sócrates aprendía una melodía en la flauta, y que, cuando lepreguntaron de qué le podía servir aprenderse una melodía dada su fatalcircunstancia, él respondió: "Me sirve para saberla antes de morir."De algo así trata esta tarea de por vida de construcción del espacio propio.

Lo interesante, y lo dramático también, es que ese espacio que se construyeheroicamente hasta el último día no puede construirse sino usando como piso yherramienta lo ya construido y conquistado, de modo que la infancia pesa aquíextraordinariamente. El espacio poético, aunque los nutrientes le lleguen desdetodas partes, se va desenvolviendo desde quien yo soy, desde quien he llegado aser. Es mi ciudad, mi fundación, de la que nadie sino yo, en última instancia,podrá hacerse cargo.
Sin embargo, también es cierto que los demás, mi casa, mi sociedad, micircunstancia, las condiciones me darán -o no- ocasión de construir, buenosmateriales, horizontes, aliento. Si uno quisiera educar para eldesenvolvimiento humano debería facilitar y estimular este"desenvolvimiento del espacio propio", permitiéndole desplegarse,como si se tratase de una alfombra infinita, de infinitos dibujos, que se abrehacia todos los sitios al mismo tiempo. Tal vez ese empecinamiento de Sócratesen aprenderse la melodía haya sido su última lección a los discípulos. Locontrario de la domesticación funcional y el amoldamiento. Aceptar hasta elfinal lo inatrapable: el enigma.

Claro está que educar así no es fácil. Es mucho más fácil educar para elfuncionamiento que para el desarrollo humano. Es muchísimo más fácil recurrir ala consigna. En primer lugar, el maestro socrático no queda nunca fuera de lazona de riesgo (como deja bien demostrado la anécdota de la cicuta y laflauta). Por otra parte, él mismo tendría que tener una zona expandida, unafrontera activa, realmente indómita, siempre sensible al enigma, para emprenderla tarea; con el oficio solo no le alcanzaría. Y tampoco le bastaría la rutina,tendría que desarrollar una actitud diferente. Tendría que ser menos asertivo ymás atento a los indicios. A la vez más prudente, para esperar el momento, ymás audaz para acompañar los impulsos de construcción de sus discípulos, aunqueno sean exactamente los que uno tenía previstos en el módulo correspondiente.Un maestro socrático tendría que ser capaz de deslumbrarse frente al mundo.Tendría que tener muchos más conocimientos y sobre todo muchas más preguntas, yuna frecuentación del arte mucho más apasionada y viva. Es cierto que es muchopedir. Pero ésa es la clase de maestro que Sócrates era, y ésa parecería ser laclase de maestro que todo maestro debería aspirar a ser.

Parece irónico hablar de esto cuando los maestros luchan por no morirse dehambre, y sin embargo me parece que, justamente por eso, justamente en estosmomentos, su papel social tiene que volver a ser el fundante, el que le dasentido. En una sociedad de mandatos y consignas, de caminos previsibles, deconsumo dirigido ¿no resulta verdaderamente revolucionario el que siguepreguntándose, cuestionándose, plantándose desnudo por así decir, deslumbrado einquisitivo frente al enigma?

¿Cómo empieza la construcción de ese espacio que conquistamos día a día? Ésaera otra de nuestras preguntas. ¿Qué desencadena la tarea del constructor y quéformas adopta esa construcción en los primeros años, que, como vimos, resultandeterminantes dada la característica de "territorio en fundaciónpermanente" que tiene el sitio?
Todo empieza con el juego, al parecer. Jugar ensancha el espacio. Jugar esnatural y todos los niños juegan.

Sin embargo, sabemos que muchas persona han perdido la capacidad de jugar. Quehay muchos niños, incluso, que ya no saben jugar. A veces son tan duras lascondiciones que el juego desaparece. Porque para jugar hay que tener algunaesperanza. Como nos mostró Winnicott, el juego nace en la espera, para consolarla espera. Nace del vacío entre dos momentos de plenitud. Si la madre seausenta y luego, más tarde, vuelve, cuando vuelva a ausentarse, habrá soledadpara el niño, pero también esperanza. Entonces habrá juego. Pero si la madre noestá y no está, si los deseos nunca son saciados, si el abandono es permanente,si la plenitud nunca llega, desaparecen la esperanza y el juego. Sólo selanguidece. En esos casos no hay ocasión de jugar, tal vez nunca se juegue.

Por otra parte, el juego es censurado muchas veces, desaconsejado, prohibido.Muchos adultos le temen al juego. ¿Por qué? Tal vez porque el juego es una zonano controlable desde afuera. No me refiero aquí al juego social, de reglas,claro, sino al juego personal y un poco salvaje en el que exploramos zonasignotas, ese lugar especial en el que estamos cuando no estamos sometidos a latiranía de nuestros propios impulsos ni a la dictadura del mundo, sino a lasreglas del juego, que son nuestro mandato divino mientras jugamos. Muchosadultos le tienen miedo al juego salvaje de los niños, que, vuelvo a decir,siempre tiene sorpresas. Cuando a la hora de la siesta me juntaba con misamigas de la vuelta a jugar, a los siete, ocho, nueve años, solíamosdisfrazarnos, y en medio del juego surgían fantasías fuertes, a veces habíamomentos siniestros. En una ocasión hubo una mujer que se asomó a la ventanaque daba al patio y nos sugirió que jugáramos a otra cosa. ¿Por qué, si no
estábamos haciendo ruido? Pienso que nuestros mundos la asustaron. El juegosalvaje es inquietante. Los carnavales o los cumpleaños, que eran "zonasliberadas" por naturaleza, grandes juegos colectivos, han ido siendodomesticados. Los "animadores de cumpleaños" controlan con rienda muycorta el juego, que entonces se va volviendo carril, celda. El"entretenimiento" mata al juego porque el juego es, por naturaleza,una exploración del engima, y languidece con exceso de consigna.
Jugar es el gran comienzo del espacio poético, sin duda. Sobre todo jugar conel cuerpo. La contemplación de ese enigma que es para cada uno de nosotrosnuestro propio cuerpo, la exploración de sus movimientos, la búsqueda de sussensaciones. La verdad es que, sin esa exploración gozosa y porque sí delcuerpo, ni siquiera tendríamos un cuerpo que pudiéramos llamar propio. Con laspalabras -nuestro segundo cuerpo- es igual. Tenemos que jugar con ellas paraapropiárnoslas. Paladearlas, ritmarlas, escucharlas sonar, amasarlas,colocarlas en situaciones imaginarias. Pero no me refiero a "obedecerconsignas de juego" o a jugar artificialmente con las palabras. Eso es unentretenimiento y hasta un entrenamiento, un aprendizaje. Puede ser útil,funcional, pero no es a lo que me refiero aquí con "juego". Aquí merefiero a algo de mayor riesgo, menos previsible, y también algo más personal,único, inalienable. Tenía yo una tía que se llamaba Elisa. Yo insistía enllamarla "Carón". Ella se ofendía. Entonces yo, en su ausencia, decía"Carón, Carón, Carón" y se me representaba una luna grande y blanda,parecida a ella, que estallaba.

Creo que todos, recordando nuestra infancia, recordaremos esa facilidad parajugar que teníamos. Uno estaba "disponible" al juego y nutría elimaginario fácilmente. Una sombra, una forma, una escena, una palabra desconocidaparecían crear alrededor de uno una especie de suspenso, un vacío, que unollenaba con sus historias. Y estaban, además, los "imaginariosprestados", un juguete, láminas, figuritas, cuentos, las fiestas, el cine,las historietas, los lápices de colores. En esa fantasía de disponibilidadtotal que tenía uno en la infancia, no parecía haber coto alguno para el juego.En el juego podía entrar todo, siempre y cuando uno tuviera "tiempo parajugar" y un "lugar" donde poner al juego, un espacio poético. Sepodía hacer de pirata, de minero, de hada, de maestra, de astronauta. Se podíausar una corona o un teléfono, un cuento de dioses olímpicos o un relato deanimales cercanos. Y todo venía mezclado. Uno construía, con lo que fuera,incansablemente. Se sentía dueño de su espacio. Uno decía "Me voy ajugar" y uno sabía que entraba a un sitio donde uno era más uno mismo quenunca y el tiempo tenía otra calidad, era tiempo de otra clase.
Eso sucedió, en mi caso, en la década del cincuenta. Habría que preguntarse cómoes hoy, si la ocasión y la disponibilidad para el juego son las mismas hoy quehace cuarenta y cinco años. O cómo han variado sus condiciones si es que hanvariado.

Como trato mucho con niños, sé que no hay una única forma de infancia (aunquelos medios y el mercado tiendan a homologarlo todo), que vidas distintas le dana uno distintas formas de nutrir el imaginario y, sobre todo, le dan o no ledan lo que decíamos antes: la ocasión, la brecha donde construir su espacio.Las experiencias de un niño urbano, de departamento y escuela y las de un niñorural, o un niño urbano pero de la calle, desprotegido, pueden serextraordinariamente diferentes. Las sombras, las escenas o los enigmas con queuno empieza a nutrir su imaginario pueden variar mucho según sea la vida queuno lleve.

En cambio, los "imaginarios prestados" que uno va acarreando a suespacio poético, y que le sirven de materiales de construcción para abrirnuevas brechas, no parecen variar tanto en nuestro tiempo. Incluso parecenvariar mucho menos que antes. El mercado los ha homologado. El cuento oral esya muy raro, las figuritas sirven sólo para completar álbumes y suelen estarligadas a una serie televisiva, los imaginarios colectivos (cumpleaños,fiestas, fogatas, carnavales) han languidecido, desaparecido o han sidoregulados convenientemente.

Los proveedores de imaginarios son hoy unos pocos. La televisión en primerlugar, con sus series, sus dibujos animados, sus teleteatros, sus videoclips yhasta sus noticieros y sus cortos publicitarios (la mayor parte de los juegosde los chicos giran en torno a ella); las llamadas "grandesproducciones" -Rey León, Tortugas Ninjas, Disneys diversos-, que derivanpor lo general en juguetes, álbumes de figuritas, detalles de vestimenta, discos,y, en menor medida, los videojuegos. Sólo algunos niños, muy pocos, tienenalguna ocasión de frecuentar otras formas de imaginarios: poesía, novelas ycuentos, anécdotas familiares, mitos y leyendas vivos, cuadros, libros deimágenes, cine, música, teatro. Para la mayor parte de los niños, la variedadde los "imaginarios prestados" que están a su alcance es mínima.

Esto vuelve a poner la educación en primer plano. Otra vez, es un asunto queles compete a los maestros socráticos. Porque ¿qué consecuencias tiene estahomologación extraordinaria que nos propone el mercado? ¿Se estará poniendo enriesgo la capacidad de jugar? Si se ve todas las tardes la misma serietelevisiva, y luego se escuchan las canciones de la serie, y, cuando se va alteatro, se va a ver otra variante de la serie, y, cuando se compran libros, secompran los que tratan de los personajes de la serie y hasta las figuritas ylos rompecabezas tratan de ellos, ¿no se terminará por anestesiar en los niñosla posibilidad de entrar a otros imaginarios más variados o más ricos y, enúltima instancia, su capacidad de jugar? ¿No se les estará escamoteando elenigma? ¿No se les estará apelmazando la frontera indómita?
Hay que tener en cuenta que estos imaginarios masivos son, en su mayoría, muyrígidos y, además, muy invasores, puesto que el mercado tiende a invadir todaslas áreas de la cultura con el mismo producto (de eso se trata si se busca elrédito: de vender mucho de lo mismo). Y si el "imaginario oficial"del mercado lo ocupa todo ¿quedará algún sitio para ejercer la construcción delespacio poético propio, del imaginario personal, que siempre es, por así decir,"artesanal" y privado?
Creo que hay una nueva "oficialización" en marcha. Los que me conocendesde hace más de diez años saben que, por entonces, yo me preocupaba mucho porel congelamiento de la propia historia y del propio lenguaje que acontecíamuchas veces en la escuela, una especie de vaciamiento de lo propio, de lovinculado con el cuerpo y con el pasado. Hoy me preocupa mucho más la oficializacióndel mercado, cuyos efectos de vaciamiento, anestesia y amoldamiento son aún másdrásticos, y creo, en cambio, que la escuela -con una reformulación de susentido y buena dosis de maestros socráticos, insisto- tiene un papelinteresantísimo que desempeñar. Un papel casi heroico.

Hace diez años sentía que el lenguaje oficial de los libros de lecturaterminaba arrasando con la palabra propia. Hoy los libros de lectura tienenmucho menos peso que antes. En cambio, la televisión, por ejemplo, tiene tantopeso, un peso tan extraordinario, que hasta los libros de lectura tienden aimitarla. Todo el mundo adopta el lenguaje televisivo, que es el lenguajeoficial. Hay casos de grotesco. Le preguntan a un testigo, a una víctimaincluso, qué sucedió y el testigo, o la víctima, responde que "sufrió unimpacto de bala en el cráneo", en lugar de decir que le pegaron un tiro enla cabeza, llama "nosocomio" al hospital, se alegra de "no habersufrido pérdida de masa encefálica" (aunque a esta altura, ya no estamostan seguros de eso) y se siente más prestigioso, más decente, si, en lugar deresponder "sí" a una pregunta del reportero, dice"afirmativo". Hay algo de parodia en esto, claro está, pero se hanvisto casos muy parecidos. El protagonista siente que esa manera de decir es lofuncional, lo que corresponde. "Lo vi y oí en la televisión", parecedecir el testigo, o la víctima; "un hecho de violencia se relata así, enesos términos, eso lo sabe cualquiera" (del mismo modo en que antes se sabíaque, si alguien había sufrido la pérdida de un familiar, se debía decir"lo acompaño en el sentimiento" y todas las cartas debían encabezarsecon la fórmula "espero que ésta los encuentre bien; yo estoy bien, a Diosgracias"). Así funcionan las cosas, parece decir, éstas son las fórmulasinfalibles, las consignas. Sólo que, como sucede siempre, la consigna le quitael sitio al enigma. Y el enigma por fin desaparece. Como si losacontecimientos, por sorprendentes que sean (por ejemplo recibir un tiro en lacabeza cuando uno pasa por la calle), se congelaran de inmediato en una escenamodelo, a la que le corresponden ciertas palabras. Algo así como si el viejo dela chacra vecina al campo de girasoles o el propio Van Gogh se dijeran."No hay nada que mirar aquí. Son sólo girasoles."

Ahora la pregunta sería: si el enigma y la exploración del enigma -o sea elespacio propio- están en riesgo, si la rígida homologación -la celda- a que nossomete el mercado anestesia nuestra capacidad constructora, si los mandatossociales nos impulsan a consumir y nunca a explorar ¿qué podemos hacer alrespecto? ¿Acaso los niños ya no necesitan un espacio poético? Y, si lonecesitan ¿cómo darles ocasión de que lo construyan? ¿Cuál es el papel deleducador -del maestro socrático- en todo esto? ¿Cómo puede hacer para destrabarlo tan trabado, ir en contra de lo establecido?
Mi propuesta es que reinstalemos el enigma y la diversidad. Que afirmemos elenigma y la diversidad frente a la consigna y la homologación.

Nuestra época nos escamotea lo enigmático. Al mercado lo que menos le hacefalta es el enigma. Un buen consumidor, un consumidor obediente, no se preguntademasiado, no filosofa, no explora ni discute ni se mete en berenjenales.Cuanto más, puede quejarse por el precio, y elegir entre una marca y otra, unatelefónica u otra, un brete u otro brete. ¿Acaso le conviene a una sociedadconstruida sobre la ley del mercado que las personas tengan enigmas y pequeñasconstrucciones personales para responder a esos enigmas? ¿Que se preguntenacerca de su pasado y fantaseen su futuro? ¿Que usen parte de su tiempo en"sentirse vivir" simplemente? ¿Que contemplen campos de girasoles,recuerden poemas, se demoren en sus juegos, piensen el mundo? Claro que no. Elénfasis del mercado está puesto en la función, en el carril, y en lo útil yeficaz, que garantiza que siga adelante el funcionamiento. "Hacerseproblemas", "cuestionar", "pensar demasido", encambio, parecen pérdidas de tiempo.

De manera que reinstalar el enigma es hoy un gesto revolucionario. Hoy lo revolucionarioes el enigma, no la consigna.

Y también es revolucionaria la instalación de lo diferente, de lo heterogéneo.La constatación, a cada paso, de que el mundo es variadísimo y múltiple, que larealidad está ahí, en toda su riquísima heterogeneidad hecha de capas y máscapas de infinitas experiencias, inatrapable siempre, es un modo de destrabarla homologación a que el consumo parece habernos condenado.

Instalar la diversidad implica algunas formas de desobediencia. O sea deresistencia a las consignas.
El mercado no duda y, por lo general, tiende a asegurarnos que las cosas son"automáticas" y que nada podemos hacer por modificarlas. Un educadorcomo concibo yo a los educadores, en cambio, un maestro socrático, digamos,nunca cree que las cosas sean automáticas. Mas bien se la pasa quitando laspieles de la cebolla. Buscándole la quinta pata al gato. Mostrando la otra carade la luna. Recordando historias viejas. Abriendo lo cerrado. Cuestionando loestablecido. Y visitando y llevando a otros a visitar los mundos imaginariosmás variados: toda la riqueza de la literatura, del arte y de la ciencia. Unmaestro socrático siempre es inquietante, porque sacude lo que está demasiadoquieto.
Si un maestro hace eso, el efecto es inevitable, arrollador. Escuchen esto: unaprofesora de plástica de una escuela secundaria de un barrio muy pobre me contólo que sucedió cuando llevó al aula sus propios libros de arte, de granformato, libros de Picasso, de Klee, de Kandisnsky, de Goya, libros degrabadores, dibujantes, fotógrafos, grandes láminas e imágenes intensas.Simplemente los dejó ahí y les dijo a los alumnos que, si querían, podíanmirarlos. Primero se hizo un gran silencio. Y luego comenzó la seducciónirremediable del arte. Los chicos se demoraban en las láminas y ya no podíansepararse de ellas. Poco a poco entraban en confianza. La profesora lo tomócomo forma de comienzo de clase a lo largo del año. Siempre llevaba algún libronuevo, así empezaba todo. Hacia fin de año había ya algunos comentarios, comparaciones,el pedido de que volviera a traer al aula algún libro que les había gustadoespecialmente. Algunos copiaban, reproducían en las hojas de las carpetas algúntrazo que los había conmovido o fotocopiaban la imagen que más les habíagustado para pincharla en la pared en su casa. Al mismo tiempo sus propiosdibujos, sus propias construcciones, comenzaban a abandonar los clichés, aensancharse y tener otro trasfondo.

El enigma y la extraordinaria y bella diversidad de lo que existe -que en elfondo tal vez sean lo mismo- pueden ayudar a construir el espacio poético enestos tiempos difíciles, poco propicios. Al menos, es lo que creo. La parodia,la sátira y el humor, a su vez, pueden servir para empezar a desarmar el rígidoandamiaje de los mandatos y las fórmulas (burlarse de la celda es una manera deempezar a salir de ella).

Después, cada maestro socrático hará lo suyo, aquí no hay recetas. Es decir, nohay consignas. Lo que hay son sólo preguntas, o sea, enigmas. El enigma y ladecisión de plantearse desnudo y deslumbrado frente al enigma, que es el únicomodo de ganar espacio. Y eso hasta el final porque, como bien nos enseñanSócrates y todos los buenos maestros, siempre habrá tiempo para leer otropoema, para mirar una vez más los girasoles, para tomar la flauta en la mano yaprenderse una última melodía.

(Gracias a Sergio López por buscar el artículo)

Entrevista a ilustradores argentinos, a propósito del rol autoral del ilustrador.

2011-11-13T08:50:00.001-08:00

Nota completa acá.

Niñez: Patrimonio de la Humanidad (IV)

2011-11-11T07:22:00.001-08:00

Muchas gracias a Santiago Echeverría

Patrimonio de la Humanidad. from kumo on Vimeo.

Y llegó Bartolomé

2011-11-09T15:11:00.000-08:00

Gracias a los compañeros de IBBY Uruguay por el apoyo en la iniciativa y a la Cámara Uruguaya del Libro por estar a la altura del asunto. Ahora, a seguir trabajando.

Ilustradores, escritores, ¿autores? (II). Aporte de Sergio López Suárez.

2011-10-31T16:56:00.000-07:00

Acá el link al post en el blog de Germán.

Se trata de la reflexión de Sergio López sobre el debate que apareció publicado acá. Gracias a Sergio y a Germán por seguir con el tema.

Concurso declarado desierto

2011-10-31T16:42:00.001-07:00

Una mala noticia: el concurso "a la orilla del viento" fue declarado desierto.
http://www.fondodeculturaeconomica.com/invitaciones/2011/ti/FalloAOV2011.htm

La vereda del libro álbum

2011-10-31T11:17:00.000-07:00

Una muy interesante visión del libro álbum, tomado del blog de Gabriel Pachecho (http://rhinoceronthe.blogspot.com/)

Kundera habla de las diferencias entre las veredas y las carreteras, una diferencia entre el mundo antiguo y el mundo moderno: el transitar y la prontitud.
En una, el andar se lleva y se dibuja dependiendo de la geografía del lugar, en la otra, el trazo irrumpe buscando la línea más corta entre un lugar y otro. La vereda lleva su tiempo y permite la contemplación, mientras la carretera pretende no demorar en absoluto concentrando rigurosamente toda mirada, de tal forma que el hombre se desvanece hasta que arriba al lugar, a diferencia de la vereda en la que el hombre nunca deja de percibirse.
Si, los caminos se han soslayado. Trasladarnos ahora es tiempo perdido, es vida anulada. El transcurrir se ha confundido con la tardanza y lo inmediato lo requiere todo.
Ese vértigo que atrae sin demora, vivir pronto, rápido, inmediato. Transitar las súpercarreteras. Hemos olvidado el tiempo que nos prolonga. Lacónicamente nos hemos vueltos tan prontos.

Entonces, la antigua lentitud del ser para andar.

En ello, el libro álbum debiera ser tan antiguo, porque en su naturaleza generadora arraiga al lector la necesidad de equilibrarse en esos espacios, con otros ritmos, con otros tiempos, con la belleza de la lentitud, a contraposición de lo cotidiano y su velocidad. El libro álbum es contrapeso cultural de la forma inmediata, es espacio siempre mediato, territorio oscilante, donde lentamente transcurrimos.

Entonces construir el enclave del libro álbum es trazar las geografías que permitan el tiempo dilatado, donde se pueda estar incesantemente: una lectura construyendo antigüedad.

El libro álbum debe ser ruptura del tiempo-inmediato para recuperar el tiempo-prolongado. Donde la idea de lo humano vuelva a ser vereda, donde nos opongamos a lo inmediato, "la extensa morada".
Por ello la necesidad del discurso profundo y contenedor, porque un libro álbum es morfología del andar. Y somos, los ilustradores, mitad de ello.

2011-10-31T11:02:00.000-07:00

Leonardo Silva (leus)
Montevideo, Uruguay - 1979

Ilustrador/ Animador ( no, no es de fiestas sino DIGITAL) egresado de la ORT en el año 2000 ( cuando
se pensaba en el fin del mundo)

Comenzó a hacer dibujitos cuando tenia 2 años y 3/4. Desde ahí hasta acá no paró de dibujar.
Gusta mas que nada de la ilustración para libros infantiles. Sus herramientas son generalmente
digitales pero en ocasiones utiliza acuarelas, tinta china, lapicera y cualquier cosa que se
cruce por su mesa de dibujo.

A partir del 2010 se fusiona con su hermano Hormiga ( Andrés Silva) para formar Silva Bros
silvabrosdesign.blogspot.com.

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Andrés Silva

2011-10-31T10:58:00.000-07:00

Andrés Silva (hormiga)
(Montevideo, Uruguay - 1986)
Estudió Licenciatura en Diseño Gráfico en Universidad ORT.
Entre sus trabajos, se destacan la serie de ilustraciones e identidad del primer disco formato libro de Gato Peludo: un colectivo de artistas que toman el universo de la infancia como territorio primario.
A partir de 2010, se fusiona con su hermano Leus para formar Silva Bros silvabrosdesign.blogspot.com.

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2011-10-25T12:16:00.000-07:00

Libros para niños y jóvenes recomendados por el Plan de Lectura de Argentina. Se trata de 300 libros iberoamericanos de autores provenientes de 22 países, entre los que hay 9 libros uruguayos.

Felicitaciones a los autores de libros seleccionados, tanto escritores, ilustradores como editores. No estaría mal seguir esta senda y elaborar un documento similar desde Uruguay. Libros hay, entendidos hay, sólo hace falta un poco de trabajo.

Acá está el documento completo.

Un diálogo interesante

2011-10-24T18:04:00.001-07:00

Ilustradores, escritores, ¿autores?: un intercambio
del blog de Germán Machado

Niñez, Patrimonio de la Humanidad (III)

2011-10-24T10:48:00.000-07:00

Inauguración de la exposición "Niñez Patriminio de la Humanidad"

(Fotos gentileza de Sergio López :)

LIBRO ÁLBUM - PREMIO BARTOLOMÉ HIDALGO

2011-10-24T10:40:00.000-07:00

Compartimos con todos la respuesta que nos hizo llegar la Cámara Uruguaya del Libro a la carta que enviáramos el 5 de octubre, y a continuación de la respuesta, la nueva carta que hicimos llegar hoy.

Estimados firmantes de la nota enviada con fecha 5 de octubre:

En reunión de Directorio de fecha 18 de octubre se analizó vuestra nota, compartiendo plenamente las consideraciones realizadas en cuanto a la creciente importancia de la literatura infantil, tanto de los textos como de la ilustración.

Como lo especifican las bases del llamado a concurso del Premio Bartolomé Hidalgo:

"Libro Álbum es aquel que contiene poco texto lingüístico. En este tipo de obras, el mensaje se trasmite, sustancialmente, por el valor de la imagen, en su iconicidad o en su simbolismo. La imagen antedicha genera de por sí otro texto. En estas obras el texto lingüístico y la ilustración se concebirán de forma unitaria. El reconocimiento será a su autor así como a su ilustrador, siendo el Bartolomé de esta subcategoría, para ambos."

Muy alejado está de nuestra intención no reconocer el aporte de los ilustradores, entendemos pertinente la observación que nos realizan y por lo tanto citamos a Valentina Echeverría a acompañarnos en la próxima reunión de Directorio, el martes 8 de noviembre a la hora 11 para hacerle entrega de la estatuilla que reconoce su labor y subsanar el error cometido, con las disculpas del caso.

Por último realizamos algunas precisiones:

la nota no fue enviada por correo electrónico, por lo tanto no es posible responder a su remitente.
la nota fue entregada en la sede de la Cámara Uruguaya del Libro, sin dirección de quien la enviaba.

Teniendo en cuenta las anteriores consideraciones respondemos entonces por mail, a Germán Machado, uno de los firmantes, solicitándole haga extensiva la misma a las demás personas cuyos nombres lucen al pie de la citada nota.

Alicia Guglielmo

Presidenta

Cámara Uruguaya del Libro

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Montevideo, lunes 24 de octubre de 2011

Sra. Alicia Guglielmo
Presidente de la Cámara Uruguaya del Libro
Presente

Recibida la respuesta de la institución que usted preside a raíz de lacarta que enviáramos el 5 de octubre acerca de la pasada entrega de los premiosBartolomé Hidalgo, no nos resta más que agradecer en general los conceptosvertidos y en particular la resolución de otorgar una estatuilla dereconocimiento a Valentina Echeverría por su trabajo para el libro "Asíreinaba el rey reinante", escrito por Virginia Brown.

Con el deseo de celebrar esta resolución de la Cámara Uruguaya del Libro,le comunicamos que un grupo de los abajo firmantes acompañaremos a Valentina enel acto a celebrarse el próximo 8 de noviembre, en representación de todos quienesapoyamos esta iniciativa. Entendemos que dicho acto es una celebración quedebemos compartir entre todas las partes involucradas, ya que es una instanciaen la que todos y todas hemos aprendido algo más acerca del trabajo de cadauno.

Atentamente,

(siguen las mismas firmas que en la carta del 5 de octubre)

Niñez, Patrimonio de la Humanidad (II)

2011-10-21T05:39:00.000-07:00

Quedó colgada la muestra "niñez patrimonio de la humanidad". el sábado 22 de octubre a las 15.00 h, inauguración en la plaza del entrevero.

Niñez, Patrimonio de la Humanidad.

2011-10-14T10:10:00.000-07:00

La mayor muestra de obras de arte al aire libre de Montevideo se celebrará desde el 22 de octubre a lo largo de la avenida 18 de Julio para proclamar: Niñez, Patrimonio de la Humanidad.

El Centro de Educación Alternativa Giraluna (en convenio con Inau en modalidad de Club de niños y Centro juvenil) y el grupo de ilustradores de literatura infantil del Uruguay Iluyos, con el apoyo de ANDA y la colaboración de Objetivos de Desarrollo del Milenio de la Intendencia de Montevideo e Inau, los invitan a participar de una inédita exposición.

Durante varios meses un centenar de niños, niñas y adolescentes del barrio Nuevo París trabajó junto a los técnicos de Giraluna y a 15 ilustradores de libros infantiles en la creación de una muestra de obras de arte de gran escala.

Este proceso colectivo intenso, ordenado, reflexivo y divertido tuvo como resultado 60 hermosas ilustraciones originales de 0,85 metros de base por 1,5 metros de altura, realizadas a mano con destreza, dedicación y amor mediante la técnica de collage. Con trozos de vinilo de colores pegados sobre enormes lonas blancas a partir de bocetos de papel, expresan de manera fresca y emotiva sus fantasías, sus alegrías y sus deseos.

La muestra se exhibirá en cada una de las columnas de la avenida 18 de Julio entre la Plaza Independencia y la Plaza Fabini. Será inaugurada el 22 de octubre a las 15 horas, en el día conocido por todos como Día del Patrimonio porque se celebra la existencia de todo aquello que merece ser cuidado.

El discurso de que los niños son el futuro, parece hacernos olvidar que en realidad son el presente. El 40,5% de los niños de Montevideo nacen y viven bajo la línea de pobreza.

La niñez es una etapa maravillosa para acompañar a través del cuidado, del respeto y del amor desde un rol de adulto.

Pensar en la niñez nos genera esperanza: vivenciamos el mundo día a día, crecemos, nos vinculamos y logramos creer en las posibilidades de los seres humanos.

Queremos cuidar y disfrutar de nuestros niños y niñas porque son nuestro patrimonio que tenemos que proteger. Por eso declaramos: Niñez, Patrimonio de la Humanidad.

Giraluna

giralunacomunicacion@gmail.com

www.onggiraluna.blogspot.com

2308 9119 · 094 48 48 51

Iluyos

iluyos@googlegroups.com

www.iluyos.com.uy

Niñez Patrimonio de la Humanidad

2011-10-14T05:09:00.000-07:00

Un proyecto de Giraluna en el que tuvimos la suerte de ser invitados a participar. Inaugura el 22 de octubre a lo largo y ancho de 18 de julio, desde la Plaza del Entrevero a la Plaza Independencia.

Carta a la Cámara Uuruguaya del Libro

2011-10-09T16:36:00.000-07:00

Montevideo, miércoles 5 de octubre de 2011

Sra. Alicia Guglielmo

Presidente de la Cámara Uruguaya del Libro
Presente

Como es de público conocimiento, el pasado sábado 1 de octubre se entregaron los premios Bartolomé Hidalgo a los libros editados en el último año en Uruguay. Para alegría de muchos, y especialmente de quienes trabajamos en ilustración de literatura infantil, estuvo nuevamente presente la categoría de "libro álbum" dentro de las ternas al premio, con 3 postulaciones más que merecedoras del premio. Finalmente el jurado seleccionó la obra "Así reinaba el rey reinante", escrito por Virginia Brown, ilustrado por Valentina Echeverría y editado por Alfaguara, noticia que nos alegró mucho.

Ahora bien, esta alegría se opacó rápidamente al enterarnos que solamente Virginia recibió una estatuilla como reconocimiento al trabajo premiado. El tipo de obra que se está reconociendo tiene particularidades muy especiales dentro de lo que es la edición y publicación de libros, y por tanto particulares tienen que ser también las formas de reconocer el trabajo: el texto y las ilustraciones que integran obras de esta naturaleza se enriquecen mutuamente generando algo que va más allá de la suma de sus partes; por lo tanto, si fueron dos autoras las que elaboraron la obra, dos premios deberían ser los que se entreguen para reconocer el trabajo.

Damos por descontado que esta omisión se debe a un error involuntario por parte de la Cámara Uruguaya del Libro, ya que la reciente inclusión de la categoría "libro álbum" dentro de los premios Bartolomé Hidalgo habla a las claras del valor que la institución que usted preside le está dando a este tipo de publicaciones. Lo que reclamamos es, aprovechando que la 34º Feria Internacional del Libro seguirá abierta durante una semana más, subsanar este error dentro del marco de la actual feria, y atender el asunto para las futuras ediciones de la entrega de este premio.

Desde ya, muchas gracias.

Atentamente,

Matías Acosta (ilustrador)
Iluyos – ilustradores de literatura infantil uruguayos

Susana Aliano Casales (editora)
IBBY Uruguay

María Eugenia Assanelli (ilustradora)
Iluyos – ilustradores de literatura infantil uruguayos

María Bedrossián (maestra y Lic. en Letras, maestranda en Ciencias Humanas, FHUCE/UDELAR)
IBBY Uruguay

Daniela Beracochea (ilustradora)
Iluyos – ilustradores de literatura infantil uruguayos

Felipe Echeverria (ilustrador)
Iluyos – ilustradores de literatura infantil uruguayos

Gerardo Fernández Santos (ilustrador)
Iluyos – ilustradores de literatura infantil uruguayos

Lucía Franco (ilustradora)
Iluyos – ilustradores de literatura infantil uruguayos

Santiago Germano Morel (ilustrador)
Iluyos – ilustradores de literatura infantil uruguayos

Fernando González (escritor e ilustrador)
Iluyos – ilustradores de literatura infantil uruguayos

Malí Guzmán (escritora)
IBBY Uruguay

Magdalena Helguera (escritora y docente)
IBBY Uruguay

Verónica Leite (escritora e ilustradora)
IBBY Uruguay / Iluyos – ilustradores de literatura infantil uruguayos

Sergio López Suárez (escritor e ilustrador)
IBBY Uruguay / Iluyos – ilustradores de literatura infantil uruguayos

Germán Machado (escritor)
IBBY Uruguay

Adriana Mora Saravia
IBBY Uruguay (Presidente de IBBY)

Débora Núñez
IBBY Uruguay

Susana Olaondo (escritora e ilustradora)
IBBY Uruguay / Iluyos – ilustradores de literatura infantil uruguayos

Sabrina Pérez (ilustradora)
Iluyos – ilustradores de literatura infantil uruguayos

Claudia Prezioso (ilustradora)
Iluyos – ilustradores de literatura infantil uruguayos

Martín Santana (ilustrador)
Iluyos – ilustradores de literatura infantil uruguayos

Sebastián Santana / Pantana (ilustrador)
IBBY Uruguay / Iluyos – ilustradores de literatura infantil uruguayos

Magdalena Sayagués (ilustradora)
Iluyos – ilustradores de literatura infantil uruguayos

Alejo Schettini (ilustrador)
Iluyos – ilustradores de literatura infantil uruguayos

Oscar Scotellaro (ilustrador)
Iluyos – ilustradores de literatura infantil uruguayos

Silvana Silva (docente)
IBBY Uruguay

Alfredo Soderguit (ilustrador)
Iluyos – ilustradores de literatura infantil uruguayos

Daniel Soulier (ilustrador)
Iluyos – ilustradores de literatura infantil uruguayos

Susana Stern (maestra y Licenciada en Educación)
IBBY Uruguay

Denisse Torena (ilustradora)
Iluyos – ilustradores de literatura infantil uruguayos

www.ibbyuruguay.org / www.iluyos.com.uy

Tercer Concurso Internacional Invenciones 2011

2011-08-25T23:01:00.000-07:00

Nostra Ediciones convoca el Tercer Concurso Invenciones de Álbum Ilustrado y Narrativa Juvenil. Las obras, originales e inéditas, podrán presentarse a ambas categorías antes del 3 de octubre de 2011, y los resultados se darán a conocer el 15 de noviembre. El premio consta de 10.000$, la publicación de la obra por Nostra y una invitación para participar, con todos los gastos pagados, en la Feria del Libro de Guadalajara.

Bases en Pdf

I Premio Internacional de Álbum Ilustrado Edelvives

2011-08-25T22:52:00.000-07:00

La editorial Edelvives convoca la primera edición del Premio Internacional de Álbum Ilustrado. Podrán presentarse autores de cualquier nacionalidad con proyectos en castellano, francés, inglés, o cualquiera de las lenguas autonómicas de España, y el plazo terminará el 13 de enero de 2012. La dotación es de 12.000 euros, en concepto de anticipo de derechos de autor por la publicación del álbum. Una cláusula que nos ha parecido llamativa es la que dice “El texto presentado deberá ser una reescritura o reinterpretación de un cuento clásico, leyenda, o puede estar basado en un mito o personaje conocido”.

Bases

Otro concurso internacional

2011-08-19T06:44:00.001-07:00

En España, premio interesante, categoría infantil y adultos, en fin, a trabajar. Bases acá

Problemática actual en el mundo de la ilustración (de España, pero muy aplicable a este país)

2011-08-12T14:32:00.000-07:00

Problemática actual en el mundo de la ilustración (I)

Pasamos a reproducir algunos extractos de la charla de Javier Zabala que será incluida, entre otros textos, en los anexos del Informe 2008 del Observatorio:

«[...] Artista, como decía el historiador Ernst Gombrich, «es el que hace arte». Para hacer arte, o para intentarlo al menos, es para lo que nos contratan, y los problemas que nos encontramos por el camino son muchos y muy variados.
Preparando esta charla he preguntado a algunos colegas, y estos son algunos de los problemas con los que nos podemos encontrar en nuestro trabajo diario.
— Reconocimiento del ilustrador como autor. Reparto de los derechos con los escritores. Creo que es la principal batalla de nuestra generación, junto con Internet.
Ilustrar no es adornar. Aportas tu mundo gráfico y personal, das tu opinión intelectual, sugieres mundos paralelos al texto…
En España, todavía hoy, el reparto de los derechos de autor con los escritores no es lógico ni justo. Esto tiene que ver con el dinero, pero también con el reconocimiento social y profesional que implica.
— Calidad máxima, competencia muy fuerte. Para ser ilustrador y poder vivir de tu trabajo, hay que tener una calidad muy alta. Si uno quiere ser abogado u otras profesiones liberales, siendo notable puede vivir muy bien; en cambio, siendo ilustrador tiene que ser sobresaliente para poder sobrevivir de esto, porque la competencia es muy alta, y creo que esa exigencia tampoco está suficientemente retribuida. [...]
— El público. Un problema habitual en el caso de la ilustración de libros infantiles, que es el sector que yo más conozco, es que:
Quien recomienda los libros es el maestro.
Quien los compra es el padre o la madre.
Quien los lee es el niño.
Nosotros dibujamos para los niños, y el niño nunca puede elegir, y tantas veces el padre busca algo que él mismo comprenda, independientemente de los gustos de su hijo.»

Problemática actual en el mundo de la ilustración (II)

Continuamos con algunos pasajes de la charla de Javier Zabala:

«— Problemas con el editor. Elige bien a tu editor (yo tardé 10 años en encontrar al adecuado, y no fue en España). El editor no creo que deba considerarse un enemigo, como tantas veces he oído. Un libro es algo que se hace en equipo. Yo prefiero trabajar con gente agradable, mejor aun con amigos. En una relación continuada con un editor de una editorial pequeña es prácticamente imposible no hacerse amigo de él…
Con las grandes, me conformo con la educación y el respeto mutuo, aunque muchas veces surgen también relaciones de amistad con los editores que más tratas… O, quizás, los tratas más porque se han convertido en tus amigos.
Por supuesto, que el editor tenga talento para desarrollar su oficio y aportar su punto de vista constructivo es muy importante a la hora de plantearse una relación profesional. Los libros lo suelen agradecer.
— El diseñador gráfico/director de arte. El diseñador gráfico es un enemigo en potencia o un gran aliado. Si no hay «química estética» puede resultar un gran problema para nosotros y sobre todo para el resultado final del libro.
Por otro lado hay, por suerte, diseñadores gráficos excelentes que tantas veces con su participación mejoran notablemente el resultado.
Y no podemos dejar de mencionar que esta función, cada vez más, la desarrollamos nosotros mismos, eso sí, casi siempre sin cobrarla… Esto es también un problema.
— El crítico y los premios y concursos. Son muy normales en el sector este tipo de reseñas: “Las bonitas ilustraciones de Pepe” o “Las ilustraciones de Pepe acompañan bien al texto”.
El problema: hay muy poca cultura gráfica en este país.
La casi inexistencia de premios para los libros ya editados. Hay muchos premios para buscar novedades, utilizados como cantera barata por las editoriales.
— El tiempo. El tiempo insuficiente para hacer un trabajo, obviamente, es un problema.
Si te pagan poco no le puedes dedicar el tiempo que te gustaría. No puedes estudiar el trabajo, documentarte, experimentar… lo suficiente. Si te pagan poco, en seguida tienes que coger otro trabajo y otro más… La solución suele ser elegir un editor que te deje tiempo, o plantear tú mismo un proyecto y presentárselo a un editor.»

Problemática actual en el mundo de la ilustración (III)

Prosiguen las observaciones de Javier Zabala sobre la profesión:

«— Problemas económicos. Me decía un amigo editor: “Los fotógrafos, los diseñadores gráficos… son carísimos. Vosotros trabajáis muy barato. Los franceses trabajan por tres veces más dinero que vosotros”.
Quizás esto es una exageración, pero qué duda cabe de que hay mercados y países que tienen condiciones de trabajo mejores que el nuestro.
Trabajar para los franceses, chinos, ingleses, japoneses… en el mundo global es hoy absolutamente normal, e incluso deseable para abrir la mente y no depender tanto de nuestro propio mercado, que por otro lado cada vez es menos nuestro (Internet).
Deberíamos interesarnos más en conocer otras realidades similares a la nuestra.
Conocer precios de otros colectivos y equipararnos a ellos.
— Apoyo institucional. A un ilustrador Premio Nacional en Argentina le pagan un sueldo (pequeño, pero vitalicio). A Carll Cneut, famoso ilustrador belga, le pagan un sueldo al mes por ser una personalidad que está representando a su país en el mundo. Svjetlan Junakovic, en Croacia, por tener varios premios internacionales y nacionales es considerado una persona importante para su país y le ofrecen un plaza de profesor en la Universidad de Zagreb con un sueldo del Estado. Y alguno me dirá: «ya, pero estamos en España». Sí, pero en este mundo global en el que vivimos ellos son nuestra competencia directa. Ellos pueden dedicarle un año entero a hacer un libro. [...]
— Apoyo de los medios de comunicación. No pierdo la esperanza, porque cuando era pequeño recuerdo que los ciclistas y los baloncestistas eran unos señores a quienes nadie hacía caso…
Un camino a seguir podría ser el trazado por los fotógrafos: Alberto García-Alix está hoy en el Museo Reina Sofía.
— El mercado. La lógica perversa del mercado editorial. Cada vez hay más libros editados que cada vez duran menos en el mercado. Prima la novedad. El fenómeno del consumismo aplicado al libro. Un libro con dos meses de vida es viejo, se retira. Los libreros tienen 60 metros cuadrados para poner libros; hay demasiados, y, por tanto, van rotando o van directamente a los almacenes de donde salieron. [...]»

Problemática actual en el mundo de la ilustración (IV)

Más extractos de la charla de Javier Zabala:

«— Los derechos de autor, contratos, etcétera. El álbum ilustrado hoy no es un producto de masas. Es para una élite más o menos ilustrada.
Pequeñas tiradas, que implican poco dinero, por lo cual hay que controlar muy bien los contratos que se firman, incluyendo las cláusulas para el extranjero, que suelen ser abusivas. Incluso hay colegas que han comenzado a reservarse los derechos para las ediciones en distintos idiomas.
— Venta de derechos en el extranjero. ¿Por qué las editoriales venden tan baratas las ediciones de sus libros en el extranjero? He preguntado a muchos ilustradores y nadie me ha sabido responder. Creo que hay una peligrosa “no percepción” de este asunto como un problema real.
Una buena amiga, ex editora de una gran editorial, nos da algunas claves: “No teníamos tiempo para vender los derechos de nuestros libros de una manera apropiada. Exceso de trabajo y/o falta de tiempo para hacer estudios de mercado, buscar, por ejemplo, editoriales con un fondo editorial afín; incluso, sin tiempo para leer los textos de los libros que se pretendían vender… Teníamos una tremenda sobrecarga de trabajo en España y trabajábamos la venta de derechos sin compensación, sin comisión ni incentivos económicos. Obviamente, nunca le dimos prioridad”. [...]
Queda, pues, claro que en España no hay tradición de venta de derechos de literatura infantil y juvenil.
El mercado del libro de texto, tanto para España como para Latinoamérica, es el más interesante para las editoriales españolas. [...]
Otros problemas frecuentes son la ausencia de contratos y las cláusulas abusivas (en algunas editoriales el 10% de la tirada se reserva para promoción del libro y no está sujeta a los derechos de autor, incluso en la 12ª edición, aunque ésta sea de 30.000 ejemplares).
Creo que ha llegado el momento de mirar los contratos con más profesionalidad y a la vez conseguir información que nos ayude a mover mejor nuestro trabajo fuera.
Arnal Ballester dijo una vez en una carta que para comprender la legislación que nos atañe como autores de una imagen «deberíamos dedicar al menos tanto tiempo como el que usamos para entender un complicado programa de ordenador», cosa que hacemos encantados normalmente.»

Información e imágenes de Javier Zabala

Concurso Lazarillo (España)

2011-07-30T11:17:00.000-07:00

Todavía hay tiempo para presentarse. Bases acá

Más concursos

2011-07-16T08:28:00.000-07:00

ILUSTRARTE 2012:

Acá la convocatoria base, en portugués:

ILUSTRARTE é uma oportunidade de reunir em Lisboa, de dois em dois anos, ilustradores, escritores e leitores de todas as idades.

Convidam-se ilustradores de todo o mundo a participar na competição enviando

3 ilustrações originais, inéditas ou publicadas depois de janeiro de 2009.

Esperamos receber a sua participação na ILUSTRARTE 2012.

Acá más información.

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Premio Casa de Américas:

Bases y demás acá y acá.

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A trabajar!

Daniela Beracochea

2011-07-07T17:00:00.000-07:00

Daniela Beracochea

(Montevideo, Uurugay, 1984)

Estudió artes plásticas y visuales en la Escuela Nacional de Bellas Artes, animación y diseño de personajes con Marcelo Cubeli y dibujo-ilustración en el taller de Tunda Prada y Ombú.

Ha trabajado como directora de arte, en video clip de banda "cuatropesos depropina" y en serie de stop motion "mi familia" en el taller de animación de Walter Tournier.

Ha diseñado y realizado escenografías de teatro para el Galpón obra "Felipe" basado en textos de Susana Olaondo y de stop motion en taller Tournier

También ha trabajado en diseño de personajes . Como dibujante de story board.

En arte y diseño de discos de música. Como ilustradora en publicaciones especiales de revistas y para publicidad.

Ha expuesto en varias ocasiones (en el Mec, en el Cabildo de Montevideo, en Facultad de Artes, en la I ENBA, en el Subte de Montevideo). En todas como ilustradora.

lananiela.blogspot.com

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Fernando González

2011-07-07T05:55:00.000-07:00

Fernando González

(Montevideo, Uruguay, 1962)

Escritor de literatura infantil y juvenil con 18 títulos publicados en Uruguay, España, Estados Unidos y Argentina. Premio Nacional de Literatura del Ministerio de Educación y Cultura (MEC) en seis oportunidades, Premio Municipal de Literatura (1992), Premio Bartolomé Hidalgo (1994), Premio “Canta Pirulero” de Poesía Latinoamericana en Venezuela (2000). Finalista en concursos en Ecuador, Venezuela y Argentina. Seleccionado para distintas ferias internacionales de libros y literatura: Buenos Aires, Guadalajra, Caracas, Bologna y para “The White Ravens” de Alemania en 2005 (publicación especializada que anualmente selecciona doscientos cincuenta títulos entre más de cinco mil propuestas de todo el mundo). Algunos de estos libros son utilizados como material de lectura en las escuelas públicas. Ilustrador de material propio, en textos de primaria y del libro “La casa encantada”, de José Carvajal “El sabalero”. Disertante en escuelas, liceos e instituciones públicas (Cámara de Diputados, entre otras). Jurado en concursos literarios.

Las imágenes que acompañan esta entrada son inéditas

vendaval@montevideo.com.uy

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Concurso en Málaga

2011-06-24T05:26:00.000-07:00

El Ayuntamiento de Málaga y la editorial Anaya convocan la segunda edición del Premio de Literatura Infantil “Ciudad de Málaga”, dirigido a obras inéditas en castellano de entre 25 a 40 páginas y dotado con 5.000 euros. La obra ganadora será publicada por Anaya Infantil y Juvenil. El plazo de presentación de originales finaliza el 10 de agosto de 2011, y se deberán hacer llegar por quintuplicado al Área de Cultura, Educación y Fiestas del Ayto. de Málaga (Alameda Principal, 23. 29001 Málaga), acompañados de la documentación que se especifica en las bases. El año pasado resultó ganadora de este premio Mónica Rodríguez Suárez, con su libro La bicicleta de selva.

Link con bases e información de otros concursos (fijarse al pie, hay de poesía, narrativa, en fin, de todo)

Historia (I)

2011-06-23T07:39:00.000-07:00

Sergio López comparte un poco de historia sobre asuntos vinculados a la literatura infantil y juvenil en Uruguay.

Programa «Un niño, un libro»

Fue un ambicioso programa financiado por el BID, concebido y ejecutado en 1992 por el Centro de Innovación y Desarrollo, supervisado por la Administración Nacional de Educación Pública (codicen), el Consejo de Educación Primaria, y la oficina de Planeamiento y Presupuesto -Programa de Inversión Social.

Para concretar este programa fueron contratados más de setenta profesionales, maestros, profesores, etc., entre los que se encontraban también los siguientes ilustradores uruguayos: Ana Barrios, Domingo Ferreira, Verónica Leite, Sergio López, Fidel Sclavo y Daniel Soulier. La supervisión gráfica fue realizada por Hermenegildo Sábat. (Los libros fueron editados en 1993)

Colección «Leer para disfrutar y pensar»

Se trató de una excelente colección de libros para niños dirigida por Ana Maña Bavosi y editada entre los años 1990-1992 por Mosca Hnos.

En 1992, en el marco de la 5a Feria del Autor Nacional, la Cámara Uruguaya del Libro otorgó a la colección «Leer para disfrutar y pensar» el Premio al diseño gráfico.

Los 14 títulos que integraron la colección fueron los siguientes: Adivina qué es, escrito e ilustrado por Susana Bava; El misterio de la caja habladora y Pateando Lunas, de Roy Berocay (el primer título ilustrado por Eduardo Mayans y el segundo por Rosina Revello); Fiesta de disfraces,* escrito e ilustrado por Horacio Cassinelli; Derechos de la naturaleza; Haciendo Monadas; En el barrio* y ¿Cómo nacen los libros?, escritos e ilustrados por Sergio López; Mi ciudad, escrito e ilustrado por Eduardo Mayans; Retratos,* de Julián Murguía ilustrado con fotografías de la familia del autor; La tía Merelde,* Te lo dije Nino y Olegario, escritos e ilustrados por Susana Olaondo; y José Juntacosas, escrito e ilustrado por Rosina Revello. (Los derechos de autor de los títulos marcados con (*) fueron adquiridos en Estados Unidos, por la empresa Simón & Schuster editores.)

Exceptuando la novela Pateando lunas que fue impresa a una tinta, los 13 títulos restantes se editaron a cuatro tintas, pues en ellos se le concedió a la ilustración un protagonismo fundamental para completar el sentido del cuento.

Matías Acosta

2011-06-23T07:34:00.000-07:00

Matías Acosta

(Paysandú, 1980)

Estudió animación, cine y fotografía. Ha colaborado con sus ilustraciónes en diferentes blogs, revistas, publicidades y videojuegos.

www.matiasacosta.com

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Concurso de libro animado

2011-06-21T07:59:00.000-07:00

Con el propósito de fomentar la lectura a través de nuevas herramientas como es el libro electrónico, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) ha organizado el primer premio internacional del libro animado interactivo en español Paula Benavides.

Además se pretende promover el desarrollo de nuevas tecnologías aplicadas a la creación literaria, apoyar la comercialización de libros a través de internet así como estimular a los narradores cuyo medio de producción esté vinculado con nuevas tecnologías.

Podrán participar personas físicas de cualquier nacionalidad y lugar de residencia, de forma individual o integrando un equipo de trabajo.

¿Qué es un libro animado interactivo en español? Se trata simplemente del libro electrónico escrito en lengua española, que contiene texto, imagen, animación y/o video, sonido y/o música, de tal forma que el lector puede interactuar con estos elementos para enriquecer su lectura. La música deberá ser original o libre de derechos de autor.

La fecha tope de entrega será el próximo 30 de setiembre.

más información acá

Sergio López Suárez

2011-06-17T05:43:00.000-07:00

(click acá para ver la imagen en movimiento)

Sergio López Suárez

(Salto, 1945)

Cursó educación Secundaria en el Liceo Nocturno de Salto. Posteriormente estudió dos años de Preparatorio de Arquitectura, pero luego abandonó esos estudios para dedicarse a la carrera magisterial. Se recibió de Maestro en el año 1969.

En 1976 emigra de Salto, radicándose con su familia en la ciudad de Montevideo, donde reside hasta la actualidad.

Su trabajo como ilustrador comenzó en 1977 con la ilustración del libro “Antología de la narrativa infantil uruguaya”, de José. Mª Obaldía y Luis Neira.

Más adelante ilustró todos los ejemplares de la Revista de literatura infantil “Colorín-Colorado”. Por esa época también dibujó las imágenes de 40 aves autóctonas para un álbum de figuritas coleccionables editado por la compañía de Chicles ADAMS.

Más tarde ilustró libros para los siguientes autores: Ignacio Martínez, Roy Berocay, Mauricio Rosencof y Alfredo Gadino. También, en la Colección “Cuentos Latinoamericanos para niños”, ilustró cuentos de autores prestigiosos como Horacio Quiroga, Juan Capagorry y José Pedro Bellán.

En 1990, la Cámara Uruguaya del Libro otorgó a su obra “Haciendo Monadas” una “Mención al diseño gráfico”; y en 1996 le concedió el “PREMIO al mérito gráfico” a su libro “La ventana indiscreta”.

En 1992 integró el staff de ilustradores, dirigido por Hermenegildo Sabat, del Programa Un niño, un libro. (Programa de la Naciones Unidas para el Desarrollo, PNUD y CID).

Junto a otros colegas uruguayos está incluido en la “Guía de Escritores e Ilustradores del Libro Infantil y Juvenil de los países latinoamericanos miembros de IBBY”, denominada SE HACE CAMINO… y publicada para el 27º Congreso de IBBY, realizado en Colombia, en setiembre del año 2000.

En el año 2001, junto a otros ilustradores uruguayos, fue seleccionado para integrar el Catálogo de la 18ª Bienal de Ilustración de Bratislavia.

La SEP de México (Secretaría de Educación Pública de México), en 2004, seleccionó su libro álbum titulado “Qué es esto” entre 15.000 títulos presentados por diferentes editoriales. Se editaron 60.000 ejemplares para ser donados a las bibliotecas de las escuelas públicas de México. En Uruguay, este mismo título recibió una “Mención en obra édita”, adjudicada en la categoría Literatura para niños, del Premio Anual de Literatura del MEC, correspondiente al año 2004.-

En el año 2008 obtuvo el Primer premio en el Concurso de Logo para la Comisión de Educación y Arte del Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay.

Tiene 32 libros editados, de los cuales 26 han sido escritos e ilustrados por él. Algunos de sus libros fueron publicados en EE.UU., España, Chile, México y Corea.

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Claudia Prezioso

2011-06-16T09:43:00.000-07:00

Claudia Prezioso

(Montevideo, 1981)

Desde que tiene uso de razón está rodeada de lápices de colores y hojas. De niña dibujaba bastante, sobre todo, copiaba dibujos que ya existían; de todos ellos, recuerda con mucho cariño el dibujo de una Blanca Nieves que la llenó de orgullo. Durante su infancia hizo talleres de plástica; luego, se decidió a estudiar arquitectura y, una vez acabada la carrera, ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Allí aprendió sobre composición, materiales y nuevas técnicas; allí también conoció y se enamoró del arte digital, que es la técnica que más la seduce a la hora de sentarse a crear. También estudió fotografía, animación y diseño gráfico y continuó en este viaje sobre el lenguaje visual, para poder “representar lo que uno siente o quiere expresar de la manera más sincera y fiel posible”.

Como ilustradora forma parte de la coleccion Desolvidados de la editorial Mas pimienta ilustrando el libro "Nubes" escrito por Humberto Megget.

flickr.com/photos/clau_pre

www.palermoestudio.com

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Seminarios y Talleres de Capacitación para el Sector Editorial

2011-06-14T05:59:00.000-07:00

Seminarios y Talleres de Capacitación para el Sector Editorial

(acá está el programa para descargar)

Sábados 11, 18 y 25 de Junio de 2011 / CCE_Rincón 629

Cierre: sábado 02 de Julio de 2011 / Punto de Encuentro_San José 1116

Sábado 11 de junio: Agentes literarios

11.30_ Panel: El escritor y la venta de derechos

15.00_ Taller de capacitación por Victor Hurtado (España).

Agente de la Agencia Literaria Antonia Kerrigan. Fue miembro de la organización de la FIL de Guadalajara y del Foro Internacional de Editores.

Sábado 18 de junio: Marketing editorial

11.30_ Panel: La crítica literaria y los medios de comunicación

15.00_ Taller de capacitación por Deborah Lapidus (Argentina).

Editora y periodista. Fue responsable de prensa de la CAL y coordinadora de la Comisión de “Promoción del libro y la lectura”.

Sábado 25 de junio: Nuevos formatos editoriales

11.30_ Panel: Los creadores y los soportes editoriales alternativos

Historietas, contenidos para telefonía celular, blogs y el Plan CEIBAL.

15.00_ taller de capacitación: guión de cine por Inés Bortagaray y Arauco Hernández (Uruguay).

Inés Bortagaray se desempeña como guionista en distintas producciones audiovisuales.

Arauco Hernández es director de fotografía de cine con una maestría en guión.

Sábado 2 de julio: El oficio del librero

11.30_ Panel: Los libreros tienen la palabra

15.00_ Taller de capacitación por Ecequiel Leder (Argentina).

Coordinador y capacitador de la Escuela de Libreros de Bs. As., Vicepresidente de la CAPLA y consejero de la CAL y de Fundación El Libro.

Inscripciones gratuitas - Cupos limitados

Inscripciones: clustereditorial@vivicultura.org.uy

Contactos: + 598 2 908 67 40 / 2 908 69 50

www.vivicultura.org.uy

www.cultura.mec.gub.uy

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Conglomerado Editorial del Uruguay

Departamento de Industrias Creativas

Dirección Nacional de Cultura - M.E.C.

Proyecto Viví Cultura

Concurso "La gordura es bella"

2011-06-13T10:13:00.001-07:00

Un concurso de ilustración con una idea conocida pero por eso no menos interesante. Todavía estamos a tiempo para participar:

“Fat is beautiful” because you are really fond of fat; because either you are a follower of the “Heart Attack Grill” philosophy (check http://www.heartattackgrill.com/killagiant1.html) or you have something to say about obesity; because either you are and want to be obese, or you suffer from anorexia; or whatever ... because you want to express in drawings what you think about toxic food, or maybe about the scourge of diabetes in the world ... if you want to paint a fat or even a thin (!) woman …

As you like it! No censorship! Total freedom!

JOIN THE COMPETITION BY SENDING AN ILLUSTRATION ABOUT THIS TOPIC TO illustrati@logos.info by the 30th of June 2011 as a low-res jpg file.

The subject of the email should read: FAT IS BEAUTIFUL!

The works will be selected through “Likes” on Facebook, like we did last Christmas. After the closing of the competition, it will still be possible to vote for another week, 1st to 7th July.

First prize:

1 PAGE ON THE OCTOBER ISSUE OF ILLUSTRATI

1 copy of Toxic, Nuovi Mondi

1 copy of Cibi Killer, Nuovi Mondi

1 copy of Botero portfolio, Taschen

For the top five illustrations:

1 copy of Botero portfolio, Taschen

All the images will be included in the album FAT IS BEAUTIFUL!

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150222902141591.334797.234296331590&saved#!/media/set/?set=a.10150222902141591.334797.234296331590

You are welcome to send more than one work.

Denisse Torena

2011-06-13T09:31:00.000-07:00

Denisse Torena

(Montevideo, Uruguay, 1983)

Estudió en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (UdelaR) y se licenció en artes plásticas y visuales en el 2008.

Trabajó varios años como docente de expresión plástica, con niños en escuelas públicas y con adultos en residenciales.

Comienza a trabajar profesionalmente en dibujo a través del proyecto artístico El enclave (www.myspace.com/elenclave), proyectando diapositivas dibujadas que acompañan la música y generan la sensación de movimiento. Realiza también el arte del disco “Nulle Part”.

A partir del 2010 trabaja para la revista infantil La Mochila (Ediciones Banda Oriental) como ilustradora y realizadora de contenidos en el área artística.

Ilustra el libro para adultos “Crónicas de la nada” (Ediciones Banda Oriental) compartiendo autoría con Silvia Soler.

En la actualidad trabaja como creadora y colorista de personajes para la película “Anina” de Alfredo Soderguit.

flickr.com/isdenis

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Federico Taibo

2011-06-10T11:36:00.001-07:00

Federico Taibo

(Montevideo, 3 de julio de 1980)

Es ilustrador, creador de comics y diseñador gráfico. Miembro fundador de GAS Comics (http://gascomics.blogspot .com).

Desde muy chico descubrió que podía combatir el aburrimiento dibujando, sobre todo a los personajes de los dibujos animados de la tarde (la televisión por cable no existía en ese entonces, y mucho menos Internet). Poco después supo que podía encontrar a todos esos superhéroes y muchos más en las historietas, por lo que empezó a leerlas y coleccionarlas. El gusto por las historietas lo llevó a realizar el Curso de Realizador de Comics en Bios, y poco tiempo después cursó diseño gráfico en el mismo instituto.

En el año 2009, junto a otros colegas, creó GAS Comics, un ámbito para difundir sus propias historietas y las de otros creadores uruguayos en la web.

Ilustró el libro En mi escuela pasan cosas raras… y otros cuentos (texto de Helen Velando – Ediciones de la Comarca), participó como ilustrador en la revista Outbound Magazine (River Bird Studios, USA), GAS Comics #1, GAS3K.1, GAS3K.2 y en la historieta correspondiente al mes de noviembre del proyecto Bandas Orientales.

federico_taibo@msn.com

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Susana Olaondo

2011-06-09T17:57:00.000-07:00

Susana Olaondo

(Montevideo, Uruguay el 27 de mayo de 1953)

Tiene dos hijos. Estudió dibujo, pintura, fotografía, escultura e introducción al lenguaje visual, hizo cursos para docente de taller de Expresión plástica para niños. Realizó varios años artesanía en Papel Maché. Incursionó en Arte Textil y participó en numerosas exposiciones. Es Técnica en Jardinería, egresada de la Escuela Municipal de Jardinería, Jardín Botánico. Coordina un Taller de Expresión Plástica para niños. Escribe e ilustra cuentos para niños y cuenta sus cuentos en Jardines y Escuelas de Montevideo y del Interior del país. Participó en talleres y Proyectos de promoción a la lectura. Sus cuentos son llevados al teatro por el grupo L´Arcaza. Tiene más de veinte libros publicados en diferentes editoriales y una colección personal en Alfaguara-Infantil Juvenil. Obtuvo varios premios y Menciones del MEC, Premio Bartolomé Hidalgo de la Cámara uruguaya del Libro. Participo en varias muestras y Bienales de Ilustración nacionales e internacionales. Tiene libros publicados en U.S.A. y Chile.

www.susanaolaondo.com.uy

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Proyecto de libro

2011-06-09T10:34:00.000-07:00

El nene no me duerme

Libro infantil para adultos se convierte en éxito de ventas.

Pasó hace poco, pero ya es leyenda. Parece que a la hija del escritor estadounidense Adam Mansbach le costaba un poco dormirse. Una noche, el hombre llegó a estar dos horas esperando que la niña conciliara el sueño. Al día siguiente, para descargarse, escribió en Facebook: "mi próximo libro se llama Go The Fuck To Sleep [Pucha, dormite de una vez]". Algunos amigos no captaron la broma y le pidieron que adelantara un poco más. El asunto se tranformó en algo serio y el año pasado Mansbach, con el proyecto terminado, comenzó a contactarse con editoriales. Hoy el libro llegó a ser el más vendido en Amazon y lo curioso es que todavía no fue publicado: se trata de una cifra de compras anticipadas, que se dispararon gracias a una inteligente campaña viral.

¿Qué es Go The Fuck To Sleep? Para empezar, una parodia de los antiguos libros para niños. Escrito en verso, cada estrofa comienza planteando una situación plácida e idílica, pero de a poco se descalabra y culmina con una queja paterna. Ensayemos una adaptación: "Descansa el tigre en la selva /en su pecera reposa el pez / No tenés sed, no te creo / Pucha, dormite de una vez." En la práctica, es catarsis fina: la enorme cantidad de padres que se identifica con este humor amargo encuentra en la poesía de Go the Fuck To Sleep una manera de canalizar sentimientos filiales que no conviene expresar en cualquier parte.

Hasta ahora, la carrera de Mansbach -profesor de ficción en la Universidad de Rutgers- incluía dos novelas potencialmente polémicas. Una de ellas, Angry Black White Boy (Pibe blanco negro enojado) explora -un poco a la manera de Ali-G, el personaje del actor Sacha Baron Cohen- la peculiar apropiación que las clases medias hicieron de la cultura hip hop, y algunas críticas lo compararon con una versión invertida de Invisible Man, el clásico de Ralph Ellison. Su siguiente libro, The End of the Jews (El fin de los judíos) especifica aún más el asunto, ya que tiene como hipótesis a la parasitaria relación entre la cultura afro y la cultura judía a lo largo del siglo XX.

El socio creativo de Mansbach, por su parte, también tiene un prontuario interesante. Ricardo Cortés, sutil ilustrador de Go the Fuck to Sleep, ya había escrito y dibujado It's Just a Plant (Es sólo una planta), libro dedicado a padres que desean explicar a los pequeños que el cultivo y consumo de marihuana no constituye problema moral alguno. Tan ingenioso como el contenido de Go the Fuck to Sleep fue su campaña promocional. Adjuntado en e-mails y colgado en distintos sitios de descarga gratuita, el archivo Pdf del libro se propagó rápidamente. Además de atraer fans de primera categoría, como el escritor Jonathan Lethem y el músico David Byrne, este acto de "piratería" no atentó contra las ventas. Más bien, al contrario: las reservas en Amazon.com se dispararon, y han llegado a las 50.000. Se espera que a partir de la semana que viene, cuando finalmente se distribuya, el libro supere los 300.000 ejemplares vendidos. Padres y madres dispuestos a compartirlo seguro no faltan.

José Gabriel Lagos

(de la diaria)

Censo en Argentina

2011-06-09T10:28:00.000-07:00

Colegas, les dejo acá algo que encontré en facebook, es un censo de ilustradores que están realizando en Argentina. No estaría mal estudiarlo y ver cuánto de esto se puede aplicar acá.

link en facebook

link en foro de ilustradores

Empezamos a armar el CENSO DE ILUSTRADORES 2011 de la REPUBLICA ARGENTINA:

En el marco de inclusión de los ilustradores dentro del proyecto de Ley de Asignación Unica (Ley Heller) y a pedido de los asesores de los diputados, para poder evaluar la incidencia de esta posible jubilación en el presupuesto estatal, necesitamos saber qué cantidad de ilustradores, y en qué momento, tendría acceso a este beneficio. Por tal motivo estamos armando el Censo Nacional de Ilustradores Argentinos 2011.

A continuación va el primer esbozo de las preguntas de la planilla.

Por favor, necesitamos que las lean y se fijen si algo se nos está escapando para poder tener la información más fiel posible. Esperamos las opiniones. Quien tenga contacto con otras organizaciones de ilustradores o dibujantes de la Patria por favor háganles llegar esta info para que tambien estén al tanto. Para TODOS los ilustradores profesionales, argentinos o naturalizados, pertenezcan o no al Foro de Ilustradores. Por favor, difundir. TODOS DEBEMOS PARTICIPAR.

1 - Nombre y Apellido:

2 - Seudónimo (si lo tuviese):

3 - Edad: 4 - Nacionalidad:

5 - Años de residencia en Argentina (sólo en caso de extranjeros residentes):

6 - Años de experiencia profesional comprobable (mediante publicaciones, facturas, contratos, etc.):

7 - Indicar el o los rubros de la ilustración a los que se dedica profesionalmente y tipo de medio para los que trabaja:

- diarios (indicar cantidad de colaboraciones anuales promedio):
- revistas (indicar cantidad de colaboraciones anuales promedio):
- publicaciones en la web
- libros infantiles
- libros para adultos
- libros cientificos/ profesionales
- historieta (indicar cantidad de publicaciones anuales promedio)
- Otros (especificar)

8 - ¿Tiene libros de su autoría publicados con contrato?

9 - ¿Tiene libros editados en coautoría con contrato?

10 - ¿Trabaja como ilustrador en relación de dependencia?

11- ¿Trabaja profesionalmente como ilustrador en forma independiente? ¿es monotributista?

12 - ¿Pertenece a alguna asociación de Ilustradores?

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Recuerden que esta no es la planilla definitiva. Sólo es la presentación para que sea modificada en caso de contener errores u omisiones. Apelamos a que nos ayuden a detectar dichas fallas si las hubiere.

La planilla definitiva será publicada en la web del FORO de Ilustradores con acceso libre para que TODOS los ilustradores puedan censarse.

Para sugerencias o consultas dirigirse a censoilustradores2011@gmail.com

Muchas gracias.

Taller de derechos de autor

2011-06-09T06:24:00.001-07:00

(Copiado y pegado de una convocatoria que está en la vuelta y a la que vale la pena asistir)

Los invitamos a participar de la próxima actividad Intercluster Creativos: Taller de Derechos de Autor.

El mismo se llevará a cabo el jueves 16 de junio del 2011 de 9 a 13 hs. en las salas de Uruguay Fomenta (Rincón 518).

Por consultas e inscripciones: dicrea.dnc@vivicultura.org.uy o al 29086740

Por más infromación: http://designuy.wordpress.com/2011/06/06/taller-de-derechos-de-autor-actividad-intercluster-creativos-16-de-junio-2011/

Concursos varios

2011-06-09T06:16:00.001-07:00

Denisse se tomó el noble trabajo de rastrear concursos varios de libros-álbum a lo largo y ancho del mundo (hasta tiene subrayados los datos fundamentales).

Acá va la recopilación, hay de todo como en botica y todos están en curso todavía (terminan entre agosto y octubre del presente año).

Si pueden, manden cosas.

XV CONCURSO DE ÁLBUM ILUSTRADO A LA ORILLA DEL VIENTO (México)

Para impulsar el desarrollo de la creación literaria y plástica de obras para niños y jóvenes, y difundir a través de sus filiales en Iberoamérica el trabajo de los mejores escritores e ilustradores de todas las latitudes, Fondo de Cultura Económica convoca al XV Concurso de Álbum Ilustrado A la Orilla del Viento, que se ajusta a las siguientes

BASES
Podrán participar escritores e ilustradores adultos, de cualquier nacionalidad, lugar de origen o residencia, con una o más obras, siempre que su propuesta sea en lengua española. Quedan excluidos los empleados del Fondo de Cultura Económica. Las
obras deberán ser inéditas y no participar simultáneamente en otro concurso, y podrán ser presentadas por uno o varios escritores e ilustradores.

La propuesta deberá atender al concepto de álbum; es decir, un libro en el que la historia se cuente a través de imágenes y texto de tal manera que éstos se complementen o estén íntimamente relacionados. Asimismo, se aceptarán historias narradas sólo con imágenes, pero no se recibirán trabajos sin ilustraciones.

Recomendamos ver los álbumes publicados en nuestra colección Los Especiales de A la Orilla del Viento.w
Los pop up, las novelas ilustradas o las propuestas para colorear quedarán automáticamente descalificadas.
El tema, formato del álbum y la técnica de ilustración son libres. La extensión máxima de la obra deberá ser de 48 páginas.

La propuesta del libro deberá presentarse en una maqueta con la versión final de diseño, texto, color e ilustraciones. No es necesario encuadernar la maqueta, un engargolado basta. No se aceptarán maquetas de obras incompletas. La maqueta deberá firmarse con seudónimo y no debe incluir semblanzas ni referencias al nombre del o los autores.

Los datos personales del o los participantes deberán ir en un sobre cerrado que contenga nombre, dirección, teléfono y correo electrónico. En el exterior del sobre deberá escribirse el título de la obra concursante y el o los seudónimos utilizados para firmarla.

En ningún caso se devolverán las maquetas, por lo que no se deberán enviar las ilustraciones originales, sino sólo reproducciones de éstas.
Los trabajos deberán remitirse a la siguiente dirección:

XV Concurso de Álbum Ilustrado A la Orilla del Viento / Libros para Niños y Jóvenes / Fondo de Cultura Económica / Carretera Picacho Ajusco 227, Col. Bosques del Pedregal, Tlalpan, C.P. 14738, México, D. F.

Queda abierta la presente convocatoria a partir de su fecha de publicación y hasta las 18 horas del 31 de agosto de 2011. En los envíos por correo se considerará la fecha de remisión. No se recibirán propuestas después de esta fecha.

El jurado estará compuesto por personas de reconocido prestigio en el área de la literatura infantil y juvenil. La identidad de sus integrantes se mantendrá en secreto y se dará a conocer en la fecha de publicación de los resultados. Su fallo será inapelable. Asimismo, el premio podrá ser declarado desierto.

El premio, único e indivisible, consistirá en $150,000.00 (ciento cincuenta mil pesos mexicanos o su equivalente en USD) como adelanto de regalías, así como la publicación de la obra en la colección Los Especiales de A la Orilla del Viento.
Los resultados del concurso serán publicados el 31 de octubre de 2011 en la página:
www.fondodeculturaeconomica.com. La participación en este concurso implica el conocimiento y aceptación de estas bases. Para mayores informes, comunicarse al teléfono (52 55) 5449 1882 y 5449 1880 o escribir a asistente.obrasninos@fondodeculturaeconomica.com
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PREMIO LAZARILLO DE CREACIÓN LITERARIA - MODALIDAD ÁLBUM ILUSTRADO 2011

PRIMERA. Al objeto de estimular la producción de álbumes infantiles ilustrados destinados al público infantil, la Organización Española para el Libro Infantil y Juvenil (OEPLI), con el patrocinio del Ministerio de Cultura, convoca el Premio Lazarillo Álbum Ilustrado 2011.
SEGUNDA. El premio tendrá una dotación de 8.000 euros y estará sujeto a las retenciones fiscales que correspondan.
TERCERA. Se presentará:
• la maqueta completa de un proyecto, que incluye texto e ilustración, que no haya sido publicado ni premiado en otros certámenes, y sin compromiso previo de publicación.
• Un mínimo de 5 ilustraciones terminadas, realizadas en cualquier técnica que considere el artista. El resto de las ilustraciones en boceto dentro de la maqueta.
• Un CD con todo el proyecto escaneado en 100 puntos por pulgada, en formato jpg.
Las dimensiones de los proyectos no podrán exceder el formato DIN A-3 y tendrán una extensión máxima de 32 páginas, incluida la portada.

CUARTA. Las ilustraciones y maqueta deberán presentarse bajo lema. Se adjuntará un sobre cerrado con el lema identificador y el título de la obra. Dentro constará el nombre, apellidos, domicilio y teléfono del autor o autora.
QUINTA. Las personas que concursen remitirán a la Secretaría de la OEPLI (Santiago Rusiñol, 8, 28040 Madrid), antes del 15 de septiembre de 2011 los originales de ilustración, la maqueta y el CD.
SEXTA. El Jurado estará presidido por la Presidenta de la Organización Española para el Libro Infantil y Juvenil. Serán vocales un representante de la Asociación Galega do Libro Infantil y Juvenil (GALIX), del Consejo General del Libro Infantil y Juvenil, del Consell Catalá del Llibre Infantil i Juvenil (ClijCAT) y de Galtzagorri Elkartea como secciones de OEPLI. Actuará como secretaria, con voz y sin voto, la secretaria Técnica de la OEPLI.
SÉPTIMA. El Jurado no tomará en consideración aquellos originales que no se ajusten estrictamente a las presentes bases y podrá declarar desierto el premio.
El jurado emitirá el veredicto en el último trimestre del año. Las ilustraciones presentadas y/o el proyecto se incorporarán a la página web de la OEPLI fundamentalmente para información de agencias literarias y editoriales interesadas en su posible publicación.
OCTAVA. La entrega del premio se efectuará en el mes de diciembre de 2011.
NOVENA. No se mantendrá correspondencia sobre el premio ni serán devueltos los originales a sus respectivos autores y autoras una vez fallado el mismo, salvo que lo soliciten por escrito en un plazo máximo de tres meses a partir de la fecha del fallo, indicando el lema con el que haya concursado, su nombre y domicilio.
DÉCIMA. La participación en el Premio Lazarillo Álbum Infantil Ilustrado presupone la aceptación de las presentes bases.
BASES EN PDF
http://www.oepli.org/desc/pag/BASESLAZARILLO2011.pdf

CONCURSO DE CUENTOS ILUSTRADOS cuentos para la igualdad

El Excmo. Ayuntamiento de Dos Hermanas con motivo de la Campaña del Juego y el Juguete no sexista, no violento, organiza a través de las Delegaciones de Educación, Salud, Consumo e Igualdad, un concurso de cuentos ilustrados infantiles según las siguientes bases:
w.escritores.org
1. Podrán participar todas las autoras y autores mayores de edad, cualesquiera que sea su nacionalidad y que presenten obras originales e inéditas escritas en castellano que no hayan sido premiadas en ningúnotro certamen.

2 El cuento infantil estará dirigido a niñas y niños de infantil y primer ciclo de primaria,en el que se fomente las relaciones igualitarias, se rompa con los estereotipos sexistas, se fomente la igualdad de oportunidades y el desarrollo integral de las personas. La obra ganadora deberá estar escrita en lenguaje no sexista.
3. Toda obra irá firmada con un seudónimo, siendo indispensable que, en sobre aparte y cerrado, figure el seudónimo en la cara anterior del sobre, y en el interior del mismo aparezcan nombre, apellidos y dirección, tanto del autor o autora del texto como de la ilustradora o ilustrador si no coincidiesen. Dicho sobre permanecerá cerrado.
4.Premio: 1.500 euros Concedido íntegramente a una sola obra. El premio podrá ser declarado desierto por el jurado. La cuantía del premio se hará efectiva previa reducción del correspondiente IRPF en vigor.
5. El plazo de admisión de trabajos finalizará el día 30 de Septiembre del año 2011; posteriormente a esta fecha sólo serán admitidos los trabajos en cuyo matasellos conste que fueron enviados dentro del plazo.
6. Las obras podrán enviarse:
Excmo. Ayuntamiento de Dos Hermanas ~ Delegación de Igualdad
Plaza de la Constitución, 1- 41700 Dos Hermanas. Sevilla o entregarlas personalmente en el Registro del Excmo. Ayuntamiento en horas y días hábiles, excepto sábados.
7. Las personas participantes enviarán o entregarán las copias por quintuplicado, con un máximo de 25 páginas.
8. El número de ilustraciones irá en proporción de una cada hoja de texto y la técnica a emplear en las mismas podrá ser cualquiera reproducible en imprenta.
9. La participación en este concurso supone la total aceptación de las bases del mismo y del fallo del jurado.
10.El cuento premiado quedará en propiedad del Ayuntamiento, que podrá utilizarlo y reproducirlo con fines no lucrativos. La persona premiada se responsabiliza de la no existencia de derechos a terceros de la obra premiada, así como, de la no reclamación por derechos de autor o autora.
La obra se publicará y difundirá con motivo de la Campaña del Juego y el Juguete no sexista, no violento.
11.El fallo del jurado será inapelable y se hará público en, la página del ayuntamiento
12.Las obras que no hayan sido premiadas podrán ser retiradas hasta el 31 de diciembre de 2011.
13.La Concejalía de Igualdad queda facultada para resolver cualquier contingencia no prevista en las bases.
Tel. 954 919 569 - 954 919 543
e-mail: delegacionigualdad@doshermanas.es

TERCER CONCURSO INTERNACIONAL INVENCIONES DE ÁLBUM ILUSTRADO Y NARRATIVA INFANTIL Y JUVENIL(México)

Bases de Participación
El Concurso Invenciones tendrá dos categorías:
A) Álbum Ilustrado: obras completamente ilustradas en las que la historia no se sostiene por sí sola sin las ilustraciones. No se trata de una narración ilustrada, sino de la conjunción entre texto e ilustración para contar la historia. Asimismo, se aceptan historias narradas únicamente con ilustraciones. Se recomienda revisar los álbumes ilustrados de nuestra colección “Los Ilustrados”. www.escritores.org

- Las obras deberán estar dirigidas a lectores de entre 4 y 9 años.
- El tema, el formato de la obra y la técnica de ilustración serán libres.
- Las obras deberán ser originales e inéditas.
- Las obras deberán entregarse completas y en su versión final.
- La extensión mínima será de 16 cuartillas o páginas y la máxima de 40.
- La obra deberá presentarse impresa a color, en la mayor resolución posible, por triplicado, engargolada o engrapada (por engargolar se entiende encuadernar pasando una espiral de plástico al través de los agujeros que se han hecho a lo largo de uno de los bordes). Solo se aceptarán reproducciones de las ilustraciones, no deben incluirse originales; pueden presentarse impresiones o fotocopias a color.
- La obra será publicada en la colección “Los Ilustrados” de Nostra Ediciones, de acuerdo con las características editoriales de dicha colección.
- Podrán participar escritores e ilustradores de cualquier edad, nacionalidad, lugar de origen o residencia, que presenten una obra original e inédita en lengua española. Las obras podrán ser presentadas por uno o varios autores e ilustradores. Quedan excluidos de esta convocatoria los trabajadores de Nostra Ediciones...

- Las obras no podrán participar simultáneamente en otro concurso ni haber resultado ganadoras, seleccionadas o mencionadas en otro concurso.
Las obras que se encuentren en dictamen editorial no podrán participar. Tampoco se admitirán las obras que sean una adaptación de otros originales.

- Las obras deberán ser enviadas a:
Tercer Concurso Internacional Invenciones 2011 de Álbum Ilustrado y Narrativa Infantil y Juvenil
Nostra Ediciones
Privada Florida 12
Colonia Barrio Santa Catarina
C. P. 04010, México, D. F.
Tel.: +52 55 5554 7030

- Cada una de las tres copias deberá mostrar en la portada el título de la obra y el seudónimo del autor (en ningún caso debe incluirse el nombre ni referencias que revelen su identidad).
- Las tres copias deberán enviarse en un paquete o sobre cerrado, dentro del cual se incluirá también la plica: otro sobre a su vez cerrado en el que por fuera aparezca el título de la obra, el seudónimo del autor y la nacionalidad; y por dentro del sobre una hoja con los datos del autor y/o ilustrador: nombre completo, dirección, teléfono con código para larga distancia, correo electrónico del o los participantes, nacionalidad y país de residencia.
- Deberá incluirse en este sobre (plica) una hoja en la que se declare y se firme que la obra que se presenta a concurso es original e inédita, que no ha sido publicada ni premiada y que no está pendiente de fallo en otros premios ni tiene compromisos con editorial alguna.
- En el caso de que concursen dos personas juntas en la categoría de Álbum Ilustrado, una como ilustrador y otra como escritor, ambas deberán declarar y firmar en la hoja dentro del sobre o plica en qué porcentaje participan. En función de este porcentaje se hará la repartición del premio económico.
- No se devolverán las copias ni ningún material que se presente. Nostra Ediciones destruirá todas las obras que no sean seleccionadas.
- Las obras que no cumplan con los requisitos establecidos serán automáticamente descalificadas y no podrán ser aceptadas en el concurso.
- Los concursantes podrán participar con el número de obras que deseen.
Su participación en el concurso explicita su aceptación de estas bases.
- El jurado calificador estará integrado por distinguidas personalidades de la literatura y la ilustración y su identidad será revelada al momento de dar a conocer su fallo.
- La decisión del jurado será inapelable.
- El concurso podrá ser declarado desierto, en cuyo caso el monto del premio será reservado para la siguiente edición del concurso.
- Durante los seis meses siguientes al fallo, Nostra Ediciones tendrá opción preferente para adquirir los derechos de publicación de las obras que, presentadas a concurso, recomiende especialmente el jurado. ?????
- Para aclaraciones respecto al concurso, se podrá consultar la sección “Preguntas frecuentes” en la página web www.nostraediciones.com o escribir a invenciones3@nostraediciones.com.
- Se recibirán trabajos hasta el 3 de octubre de 2011. Se tomará en cuenta la fecha del envío registrada en el matasellos. No se recibirán trabajos después de esa fecha.
- Los resultados del concurso se darán a conocer el 15 de noviembre de 2011 en la página web de Nostra Ediciones (www.nostraediciones.com). Los ganadores serán asimismo notificados directamente.
Premios
- Para la obra que resulte ganadora en la categoría A): • $10,000.00 (diez mil dólares) como adelanto de regalías. En el caso de que en la obra ganadora participen dos personas (ilustrador y escritor), el importe se entregará en función del porcentaje de participación que hayan declarado en la plica.

• La publicación de la obra en la colección “Los Ilustrados” de Nostra Ediciones. El o los autores de la obra ganadora firmarán un contrato con Nostra Ediciones bajo las condiciones habituales para esta colección y de acuerdo con los términos expuestos en la Ley de Propiedad Intelectual de México.

• El ilustrador será invitado a participar con todos los gastos pagados en el II Foro Internacional de Ilustración FILUSTRA 2011, que se celebrará el 27 y 28 de noviembre en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
- La premiación del concurso se llevará a cabo dentro del marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2011

Entrevista a Ana María Bavosi

2011-06-09T06:05:00.001-07:00

Publicada en el semanario Brecha el viernes 3 de junio de 2011

Catálogo iberoamericano de ilustración

2011-06-07T10:04:00.000-07:00

Acá copiadas y pegadas, también están para descargar en www.iberoamericailustra.com en un pdf donde se pueden ver los ganadores del año pasado

1. Podrán participar ilustradores de publicaciones infantiles y juveniles originarios de cualquier país iberoamericano. Se excluye de la presente convocatoria al ganador de la edición anterior, a los miembros del comité organizador y a los integrantes del jurado, así como al personal del Grupo SM.

2. Para participar, se cubrirá una cuota única de 65 USD, que se depositará en la cuenta: 65502631299 (CLABE 014 180 655 026 312 994, Swift BMSXMXMM) a nombre de Fundación SM de Ediciones México A.C., del Banco Santander.

3. Cada participante deberá enviar de tres a cinco ilustraciones inéditas que conformen una secuencia o narración con tema libre. Las imágenes no deberán enviarse ni haber sido enviadas a otros concursos que se celebren de manera simultánea. Del mismo modo, las obras que se presenten al Catálogo no deben estar sometidas a evaluación o dictamen en ninguna editorial durante la vigencia de la convocatoria.

4. Si la técnica empleada es tradicional, sólo se recibirán originales en papel no mayores a 40 cm

por su lado más largo. También se deberán incluir en CD archivos digitales, de buena calidad y en formato JPG, de las ilustraciones participantes.

Si la técnica empleada es digital, deberá enviarse, además de un CD con los archivos en alta resolución en formato TIF a 300 dpi, una muestra impresa de calidad en un tamaño no menor a 21.5 × 28 cm y no mayor a 28 × 43 cm, o su equivalente en pulgadas (8 × 10” y no mayor a 11 × 14”).

6. Cada muestra impresa u original deberá ser acompañada de su ficha técnica adherida al reverso y deberá incluir los siguientes datos: autor, título, técnica, medidas y año.

7. Sin importar la técnica, todos los ilustradores deberán incluir en el CD una fotografía personal y

una breve semblanza biográfica, no mayor a media cuartilla, en formato RTF o DOC, así como la ficha de participación que deberán descargar del sitio: www.iberoamericailustra.com

8. Sin importar la técnica, originales y reproducciones, deberán estar montados sobre un soporte rígido blanco y liso, cinco centímetros mayor a cada lado de la ilustración. Los archivos incluidos en CD deberán ser nombrados con el apellido del autor y el nombre de la ilustración.

9. Los ilustradores deberán enviar su trabajo a El Ilustradero, Paseo de las Palmas 735, 8° piso,

colonia Lomas de Chapultepec, delegación Miguel Hidalgo, C. P. 11000, México, D. F.

10. El jurado seleccionará un máximo de 30 ilustradores participantes, cuyas obras integrarán el Segundo Catálogo Iberoamericano de Ilustración.

11. Además, el jurado otorgará un primer lugar, que será premiado con un monto de 5 000 USD. Asimismo, se otorgarán tantas menciones especiales como el jurado lo decida.

12. Las obras seleccionadas formarán parte de una exposición dentro de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2011.

13. El ganador y las menciones especiales tendrán un área destacada dentro del catálogo y de la exposición de ilustradores en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, así como la posibilidad de trabajar en un libro ilustrado de Ediciones SM.

14. Los ilustradores seleccionados recibirán un ejemplar del Catálogo.

15. Para recoger las obras no seleccionadas, los interesados deberán escribir a: contacto@iberoamericailustra.com o acudir personalmente, a partir de noviembre de

2011 y hasta el 31 de marzo de 2012, a las oficinas de El Ilustradero, ubicadas en Paseo de las Palmas 735, 8º piso, colonia Lomas de Chapultepec, delegación Miguel Hidalgo, C. P. 11000, México, D. F.

16. El jurado estará integrado por profesionales del medio editorial y de la ilustración en Iberoamérica, designados por las tres instituciones que convocan el premio. Los nombres de los integrantes se harán públicos el día del fallo.

17. La presentación del Catálogo se realizará en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que se celebrará en esa ciudad del 26 de noviembre al 4 de diciembre de 2011.

El fallo del jurado será inapelable y su decisión se hará pública en agosto de 2011. A partir de esa fecha, las lista de los ilustradores seleccionados estará disponible en www.iberoamericailustra.com

19. La Feria Internacional del Libro de Guadalajara dará una amplia difusión al Catálogo entre las editoriales participantes en la Feria.

20. Las instancias convocantes podrán organizar exposiciones en la República Mexicana y en

el extranjero con las ilustraciones premiadas y seleccionadas.

21. Esta convocatoria estará vigente desde el momento de su publicación (28 de noviembre de 2010) hasta las 18:00 horas del 30 de junio de 2011. En el caso de los trabajos enviados por correo, se tendrá en cuenta la fecha del matasellos postal. Las instituciones convocantes no se harán responsables por la pérdida o maltrato de obras en tránsito. Se recomienda usar servicio de mensajería privada, así como un embalaje apropiado.

22. Los ilustradores participantes y seleccionados por el jurado autorizan a los convocantes a incluir sus obras en el Segundo Catálogo Iberoamericano de Ilustración, en formato de libro impreso, para su distribución y comercialización, así como su uso en formato digital en los sitios:

wwwiberoamericailustra.com; www.fundacion-sm.com, www.fundacion-sm.org.mx, www.elilustradero.com y www.fil.com.mx, o en cualquier otro medio de información,

con la finalidad de promocionar el Catálogo.

23. El simple hecho de presentar trabajos a este concurso supone la expresa conformidad de los

autores participantes con las presentes bases.

Valentina Echeverría

2011-06-03T10:57:00.000-07:00

Valentina Echeverría (vae)
Nació el 7 de febrero de 1986 en Montevideo, Uruguay.

Desde siempre una enamorada y coleccionista de libros, papeles, objetos inservibles y todo lo que existe en una papelería.

Cuando ganó el concurso de dibujo para el pegotín de la cooperativa de su escuela se entusiasmó y siguió de largo…

Es ilustradora con especial interés en lo infantil, diseñadora gráfica y realizadora de animación.

Estudió artes plásticas y visuales en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes y realizó varios talleres de expresión artística y cerámica.

Su formación incluye la docencia de plástica, trabajo que realizó con niños y adolescentes en varias Escuelas e Instituciones; y el maquillaje social y artístico en cortos, carnaval y eventos.

Entre sus trabajos de ilustración, se destacan los 3 títulos realizados para Santillana, en las colecciones “Baúl de colores”; así como "Lo grande que es ser chiquito" de Mauricio Rosencof, Ed. Alfaguara; "Así reinaba el rey reinante" de Virginia Brown, Ed. Alfaguara; "Sami y Sapay" de María Elenea Arteaga, Ed. Santillana.

Actualemte participa como animadora en el largometraje "AninA" de Alfredo Soderguit.

www.flickr.com/photos/vae_

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más invitaciones para la presentación de la colección desolvidados

2011-05-21T12:36:00.000-07:00

www.maspimienta.com

Una vida de Pepe Artigas

2011-05-14T05:47:00.000-07:00

Una vida de Pepe Artigas - 1764 - 1811 - de la infancia a la revolución

textos de Juan Pedro Mir, ilustraciones y diseño de Pantana.

Edita Santillana, se vende en librerías y comercios del ramo.

Colección Desolvidados

2011-05-11T15:23:00.000-07:00

Casi pájaro, escrito por Pedro Piccatto e ilustrado por Alejo Schettini será uno de los títulos de la editorial ¡Más Pimienta! que se presentarán el 26 de mayo a las 19 horas en el CCE.

www.maspimienta.com

Ilustratour 2011

2011-05-10T19:23:00.000-07:00

Se viene el Ilustratour 2011, un encuentro de ilustración de libros infantiles que se realiza en Valladolid desde hace cuatro años, organizado entre otros, por Nati Rodríguez, una de las responsables de la exposición "Dibújame un cuento".

Más información en www.ilustratour.es

Y de paso el link a la página de i-con-i, www.i-con-i.es, otro proyecto de Nati, sobre formación y la gestión cultural en torno a la ilustración infantil.

¡presentamos la colección desolvidados!

2011-05-07T15:37:00.000-07:00

http://www.maspimienta.com/

cartel de la 11 feria del libro infantil y juvenil

2011-05-07T07:34:00.000-07:00

el cartel ganador del concurso. felicitaciones daniela!

(acá está el blog de la ilustradora)

exposición imprescindible

2011-05-07T07:26:00.000-07:00

vayan a ver "dibújame un cuento", en el cce. hay bocetos, trabajos originales, pruebas, apuntes y demás de 15 ilustradores alucinantes.

los datos del cce son:

Rincón 629 esq Bartolomé Mitre

Tel.: (5982) 9152250

Lunes a Viernes de 11:30 a 20:00 hs

Sábados de 11:30 a 18:00 hs.

la muestra estará abierta hasta el 30 de mayo.

(la ilustración que aparece acá es de emilio urberuaga, para el texto de julio cortázar "discurso del oso").

Taller con Birgit Weyhe

2011-05-03T05:15:00.000-07:00

El Insituto Goethe invita a un taller para ilustradores que va a dar Birgit Weyhe (www.birgit-weyhe.de) el lunes 16 de mayo a las 18 hrs en su sede (Canelones 1524 esq. Salto).

La entrada es gratis. Inscribirse a través de: cdi@montevideo.goethe.org

concurso a la orilla del viento

2011-04-29T05:43:00.000-07:00

nueva edición, las bases están acá

manden cosas

concurso para crear la imagen gráfica de la 11ª Feria del Libro Infantil y Juvenil.

2011-03-16T08:52:00.000-07:00

La Cámara Uruguaya del Libro llama a concurso para crear la imagen gráfica de la 11ª Feria del Libro Infantil y Juvenil.

Bases

1- Se presentará una propuesta de afiche impreso tamaño A4 (210 mm de base por 297mm de altura) y en su versión digital.

2- El texto principal será “11ª Feria del Libro Infantil y Juvenil– 1º al 12 de junio de 2011” y, con menos destaque: Organiza: Cámara Uruguaya del Libro, Auspicia Intendencia de Montevideo. Además, será necesario prever un espacio para los eventuales patrocinantes del evento.

3 - El jurado estará integrado por los Sres. miembros del Comité Organizador de la 11ª Feria del Libro Infantil y Juvenil.

4- El creador del trabajo elegido recibirá como premio $ 8.000 (ocho mil pesos

uruguayos) y la posibilidad de exhibir una muestra especial en las instalaciones de la Feria.

5 - La fecha tope de entrega será el viernes 8 de abril de 2011 y la recepción de los trabajos se hará en la sede de la Cámara Uruguaya del Libro, sita en Colón 1476, ap. 102, de lunes a viernes de 9:00 a 15:00 hs., dándose a conocer el fallo eljueves 14 de abril de 2011.

Los trabajos deberán ser presentados con seudónimo y, aparte, en un sobre cerrado en cuyo exterior se especificará el seudónimo, se deberán incluir todos los datos personales: nombres y apellidos, dirección, teléfono y correo electrónico para contacto.

6 - Los trabajos no premiados se podrán retirar en la misma sede hasta el miércoles 15 de junio de 2011.

7- Al postularse los participantes ceden a la Cámara Uruguaya del Libro la totalidad de los derechos de explotación sobre el material presentado.

El titular del trabajo ganador autoriza a la omisión de su nombre en el material de propaganda usual que incluya sus creaciones, tal como se reconoce es de estilo. A cambio de ello, habrá expresa mención de la autoría.

8- Cualquier aspecto aquí no especificado, lo resolverá el Comité Organizador de la 11ª Feria del Libro Infantil y Juvenil.

9- La presentación de trabajos implica la aceptación de todos los términos anteriores.

Las bases también se pueden descargar de http://www.megaupload.com/?d=JR0UDT5L

Premio a la Ilustración latinoamericana

2011-03-14T19:08:00.001-07:00

Primera edición del Premio a la Ilustración latinoamericana, organizado por la Universidad de Palermo, dentro del marco del Encuentro Latinoamericano del Diseño, en sus dos categorías: Ilustración publicada o Ilustración inédita.

Incentiva y difunde a través de sus certámenes y premios, las disciplinas más destacadas que desarrollan los diseñadores latinoamericanos.

La ilustración es un campo expresivo en permanente crecimiento, cuyos recursos contribuyen cada vez más con distintas áreas del diseño: packaging, gráfico, indumentaria, digital, audiovisual, industrial y otros.

Destacando el valor de la ilustración y sus aportes, el Encuentro decide convocar en esta oportunidad a profesionales y estudiantes a participar de la primera edición del Premio a la ilustración latinoamericana.

Este Premio se propone reunir y difundir los trabajos más destacados de los ilustradores latinoamericanos de la actualidad. A modo de Reconocimiento, se realizará una exhibición y se editará un anuario, que incluya los trabajos seleccionados en el Premio.

La Editorial Pequeño Editor podrá ofrecer al ganador, si lo considera pertinente, un contrato (remunerado) para ilustrar alguna de sus publicaciones.

http://www.pequenoeditor.com/
http://www.pequenoeditor.blogspot.com/
http://www.palermo.edu/encuentro

XV concurso de Álbum Ilustrado A la Orilla del Viento

2011-03-14T18:55:00.000-07:00

Para impulsar el desarrollo de la creación literaria y plástica de obras para niños y jóvenes, y difundir a través de sus filiales en iberoamérica el trabajo de los mejores escritores e ilustradores de todas la latitudes, el Fondo de Cultura Económica convoca al XV Concurso de Álbum Ilustrado A la Orilla del Viento.

Presentación en la Feria del Libro

2010-09-11T17:39:00.000-07:00

título: Uma história para Alice
Autor texto e ilustraciones: V.L.
Ed. Melhoramentos, Brasil; edición en portugués
nº de págs.: 47
formato: 24 x 24 cms
ISBN: 978-85-06-06270-8
en venta en Brasil y Uruguay
proximamente: edición en español por Ed. Porrúa, México.
link: www.editoramelhoramentos.com.br
www.livrariamelhoramentos.com.br

Gigantografía de "Uma História para Alice", pag 34-35, de Verónica Leite, Ed. Melhoramentos.Brasil y Uruguay/ Editorial Porrúa,México.

Stand de la Editorial Melhoramentos, en la Bienal del Libro en San Pablo, Brasil, ag 2010, en sus festejos especiales por los 30 años de El Pibe Piola, de Ziraldo.

Recién salidito del horno...

2010-07-14T12:42:00.000-07:00

Martes 20 de julio, 18.30hs. Café de la diaria. Soriano 774.
[Promo especial y limitada con la diaria, entrega a domicilio a $120, llamando al 900 0808. En todas las librería de plaza a $220.]

VI Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil 2010

2010-06-01T16:36:00.000-07:00

Con el propósito de recompensar la trayectoria creadora de los escritores para niños y jóvenes de Iberoamérica, la Fundación SM – Fundación Santa María (1977), propietaria de Ediciones SM- creó en el año 2005 el Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil.

Este galardón, dotado anualmente con 30 mil dólares, busca reconocer a aquellos autores que hayan desarrollado con excelencia una carrera literaria en el ámbito del libro infantil y juvenil en Iberoamérica. Su objetivo es promover la lectura entre los niños y jóvenes de habla española y portuguesa, como una herramienta para el desarrollo social de sus países.

Se podrán consultar las bases en las páginas web de las instituciones que convocan: www.fundacion-sm.com, www.grupo-sm.com ; www.cerlalc.org ; www.fundacion-sm.org.mx www.ibby.org www.oei.es y www.unesco.cl

10ª Feria del libro infantil y juvenil

2010-05-26T06:52:00.000-07:00

En la Intendencia Municipal de Montevideo hasta el 30 de mayo de 2010.

Programación:
Sábado 22
14:00 hs.
Atrio IMM: inauguración a cargo de Palacatún, candombe para niños. Presenta MEC.
16:00 hs.
Salón Rojo: Mariluz. Títeres Gira-sol. Proyecto de Eficiencia Energética DNETN-MIEM. Actividad sugerida a partir de 4º año.

Lunes 24
10:00 hs.
Salón Rojo: charla con el escritor Ignacio Martínez en la que nos contará todo lo que pasó una vez en el mes de mayo. Editorial Fin de Siglo. Actividad sugerida a partir de 2º año.
Salón Azul: presentación de Mi Mundial, de Daniel Baldi. Nos acompañará Diego Lugano. Ediciones Santillana. Actividad sugerida a partir de 4º año.
14:00 hs.
Salón Dorado: charla con la escritora Gabriela Armand Ugon, quien nos hablará de las aventuras de Martín y las reflexiones de Julieta Penino. Editorial Fin de Siglo. Actividad sugerida a partir de 4º año.
Salón Azul: presentación de Mi Mundial, de Daniel Baldi. Ediciones Santillana. Actividad sugerida a partir de 4º año.
Salón Rojo: charla con Gabriel Rocha sobre Ambientes del Uruguay: flora y fauna. Ediciones de la Banda Oriental. Actividad sugerida a partir de 4º año.
15:00 hs.
Salón Rojo: presentación de El Arcón Viajero III, de Isabel Amorín. Nos acompañará la profesora Dinorah López Soler. Editorial Fin de Siglo. Actividad sugerida a partir de 4º año.
Salón Dorado: presentación de Juanita Fantasma, de Magdalena Helguera. Mosca Hnos. Actividad sugerida a partir de 3er año.

Martes 25
10:00 hs.
Salón Rojo: presentación de Magia de Duendes, de Ana Díaz. Psicolibros. Actividad sugerida a partir de 1er año.
17:00 hs.
Salón Rojo: mesa redonda sobre literatura infantil. Participan: Malí Guzmán, Dinorah López, Lía Schenck, Adriana Cabrera Esteve, Germán Machado. Moderadora: Mg. Virginia Lucas. Presenta MEC.

Miércoles 26
9:30 hs.
Salón Dorado: presentación de Cayó la noche, de Malí Guzmán. Mosca Hnos. Actividad sugerida a partir de 1er año.
10:00 hs.
Salón Azul: presentación de Pancho investigador. Amatistas en el Catalán, de Helen Velando. Ediciones Santillana. Actividad sugerida a partir de 4º año.
Salón Dorado: presentación de Caraclasa, de Magdalena Helguera. Editorial Sudamericana. Actividad sugerida a partir de 4º año.
14:00 hs.
Salón Rojo: presentación de Los Andaluins y los talismanes sagrados, de Gabriel Aznarez. Editorial Fin de Siglo. Actividad sugerida a partir de 5º año.
Salón Dorado: presentación de Insectos al rescate, de Sebastián Pedrozo. Mosca Hnos. Actividad sugerida a partir de 2º año.
15:00 hs.
Salón Rojo: presentación de Caraclasa, de Magdalena Helguera. Editorial Sudamericana. Actividad sugerida a partir de 4º año.
Salón Azul: presentación de Pancho investigador. Amatistas en el Catalán, de Helen Velando. Ediciones Santillana. Actividad sugerida a partir de 4º año.
18:00 hs.
Salón Rojo: actividad para docentes. Encuentro con los especialistas Carmen Lepre, Elizabeth Muñiz, Juan Pedro Mir y Sebastián Pedrozo. “¿Por qué es importante la literatura infantil en el aula? Marco teórico y herramientas para su abordaje”. Ediciones Santillana.

Jueves 27
9:30 hs.
Salón Azul: presentación de La Botella F.C. y el salto a los doce, de Daniel Baldi. Editorial Fin de Siglo. Actividad sugerida a partir de 4º año.
10:30 hs.
Salón Rojo: presentación de Superpocha, Merengue y Chachachá, de Helen Velando. Editorial Sudamericana. Actividad sugerida a partir de 5º año.
Salón Dorado: presentación de Hay una hormiga en el baño, de Virginia Brown. Mosca Hnos. Actividad sugerida a partir de 1er año.
14:00 hs.
Salón Dorado: presentación de Hay que salvar a Renato, de Lía Schenck. Editorial Fin de Siglo. Actividad sugerida a partir de 2º año.
15:00 hs.
Salón Dorado: presentación de Superpocha, Merengue y Chachachá, de Helen Velando. Editorial Sudamericana. Actividad sugerida a partir de 5º año.
Salón Rojo: presentación de Hay una hormiga en el baño, de Virginia Brown. Mosca Hnos. Actividad sugerida a parir de 1er año.

Viernes 28
9:30 hs.
Salón Rojo: Mariluz. Títeres Gira-sol. Proyecto de Eficiencia Energética DNETN-MIEM. Actividad sugerida a partir de 4º año.
10:00 hs.
Salón Azul: presentación de Ernesto el exterminador y el increíble mundo más allá de Sayago, de Roy Berocay. Ediciones Santillana. Actividad sugerida para niños a partir de 4º año.
10:30 hs.
Salón Rojo: charla con Adriana Cabrera sobre Crimen en el Puente Mauá. Participación musical de: Florencia Anzalone, Paula Rivas y Juan Pereira. Organizada por Orbe Libros y Trilce. Actividad sugerida a partir de 6º año.
14:00 hs.
Salón Rojo: presentación de Malditas amígdalas, de Marta Vidal. Psicolibros. Actividad sugerida a partir de 2º año.
Salón Azul: presentación de Ernesto el exterminador y el increíble mundo más allá de Sayago, de Roy Berocay. Ediciones Santillana. Actividad sugerida a partir de 4º año.
15:00 hs.
Salón Dorado: presentación de Zipisquillas, de Germán Machado. Editorial Sudamericana. Actividad sugerida a partir de 2º año.

Sábado 29
16:00 hs.
Atrio: El secreto de la yerba mate. Espectáculo musical y de títeres a cargo de Julio Brum y Ana Camou.

Concurso de Álbum ilustrado

2010-05-20T05:45:00.000-07:00

Acá están las bases.

Concurso de Logotipo “Fundación Mario Benedetti”

2010-03-04T15:35:00.000-08:00

Acá van las bases para el concurso mencionado. Se puede enviar más de una propuestas por cada participante, pero tienen que ir como postulaciones independientes, bajo seudónimos distintos.

Art. 1 – Inspirados en los valores promovidos por la Fundación Mario Benedetti y teniendo en cuenta los conceptos fundamentales de sus objetivos, podrán participar en este concurso de carácter internacional todos aquellos artistas plásticos, dibujantes, diseñadores gráficos, estudiantes o profesionales que estén radicados en el país o no.

Art. 2 – El jurado estará conformado por un miembro perteneciente a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Universidad de la República, profesor Carlos Barea, un miembro de la Fundación Mario Benedetti, profesor Ricardo Elena, y un tercer miembro elegido por el voto de los concursantes.

Art. 3 – Los interesados en participar en este certamen deberán enviar, bajo seudónimo, un sobre con la inscripción “Concurso de Logotipo Fundación Mario Benedetti” a la siguiente dirección: Canelones 1130 (entrepiso), código postal 11.100, Montevideo, República Oriental del Uruguay.

Art. 4 – Dicho sobre deberá contener a su vez:

1) Un primer sobre con el seudónimo del autor que en su interior contenga un único logotipo presentado de la siguiente forma: en soporte electrónico y formato digital escalable y una versión en papel tamaño carta (no doblado), montado sobre cartón duro, de cada una de las modalidades exigidas: una versión sobre fondo oscuro y otra sobre fondo claro en color y en blanco y negro.

2) Un segundo sobre con el seudónimo del autor que en su interior contenga una hoja con sus datos personales: nombre, fecha y lugar de nacimiento del participante, domicilio y teléfono para contacto, dirección de correo electrónico.

3) Un tercer sobre con la inscripción “VOTO”, que en su interior contenga una hoja con el nombre del artista plástico elegido para intervenir como tercer jurado electo por los participantes.

Art. 5 – El premio constará de una colección de 20 (veinte) obras del escritor Mario Benedetti, cedidas como gentileza por Editorial Planeta, y la suma de U$S 500 (quinientos dólares americanos).

Art. 6 – El plazo de admisión vencerá el 30 de abril de 2010, tomándose como válidos aquellos materiales que fueron entregados hasta esa fecha inclusive o los que viniendo por correo postal tengan el matasellos con dicha fecha.

Art. 7 – El veredicto del jurado será anunciado el 30 de junio de 2010 en la Sala Mario Benedetti de la Casa del Autor, sita en Canelones 1130.

Art. 8 – El fallo del jurado será inapelable, reservándose el derecho de declarar desierto el premio. La participación en el Concurso supone la aceptación de las presentes bases en su totalidad y la conformidad con la decisión del jurado.

Art. 9 – No podrán participar ni intervenir en el Concurso los miembros del Consejo Administrativo de la Fundación, los funcionarios y las personas vinculadas a la organización del mismo.

Art. 10 – El logotipo elegido será propiedad exclusiva de la Fundación Mario Benedetti, quien podrá disponer y hacer uso libremente del mismo y sus distintas versiones según sus necesidades. El ganador cede sus derechos de propiedad intelectual en forma gratuita y conforme a lo preceptuado en el artículo 2 de la ley 9739 (17616) a la Fundación Mario Benedetti. Los restantes logotipos presentados por los participantes no serán devueltos a los mismos salvo expresa petición, siendo retirados por los interesados en la actual sede de la fundación.

III Premio Internacional Compostela para Álbumes Ilustrados

2009-12-11T03:45:00.000-08:00

El Departamento de Educación del Ayuntamiento de Santiago de Compostela, en colaboración con la editorial Kalandraka, y en el marco de su X Campaña de Animación a la Lectura convocan el III Premio Internacional Compostela para Álbumes Ilustrados.

Podrán optar al Premio todas la obras que se puedan incluir en la categoría de álbum ilustrado (un libro en el que el relato se cuente a través de imágenes y textos, de tal manera que ambos se complementen), escritas en cualquiera de las lenguas oficiales de la Península Ibérica, originales e inéditas, realizadas por una o varias personas, autores/as de texto e ilustración, de cualquier nacionalidad. Habrá un único Premio, dotado de 12.000 euros (en concepto de adelanto por los derechos de autor) y el plazo de presentación de originales finaliza el 26 de febrero de 2010.

Las bases se descargan en www.kalandraka.com

Fondos Concursables del MEC

2009-11-30T16:13:00.000-08:00

Como seguramente sepan, se lanzó la convocatoria a la nueva edición de los Fondos Concursables del MEC. Cambiaron un poco las categorías, hay más dinero que en la edición anterior y alguna otra novedad más. Bajen y lean las bases desde acá.

Un dato importante a tener en cuenta es que, dentro de la categoría publicaciones, se recibirán proyectos de relato gráfico, y si bien las bases dicen: "... Se podrá postular en el área de publicaciones en dos categorías: Revistas especializadas en cultura (tanto en la modalidad impresa como digital) y en Relato gráfico-comics...", se van a considerar también los proyectos que no se ciñan estrictamente al formato historieta, ampliando el concepto de relato gráfico a propuestas alternativas, por lo que otro tipo de postulaciones serán bienvenidas.

Pónganse a laburar y manden cosas. Hay tiempo hasta febrero.

Acerca de iluyos

2009-11-08T09:19:00.000-08:00

Bienvenidos al blog de los iluyos: ilustradores de literatura infantil uruguayos.

Este es un espacio abierto para todos los que trabajan en esta actividad y para todos los interesados en general (otros dibujantes, escritores, editores, público, curiosos varios y etcétera). Publicaremos información específica sobre esta actividad, por lo que esperamos que todos los colegas se sumen aportando muestras de sus trabajos, vínculos y las novedades que sepan o generen acerca de la ilustración de literatura infantil en Uruguay.

Estas 8 primeras entradas fueron generadas con la información aportada por un grupo de ilustradores, a modo de primer empujón, para empezar a mover la rueda, pero sabemos que hay más ilustradores en Uruguay que los que acá aparecemos, así que los esperamos.

Bienvenidos!

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Daniel Soulier

2009-11-08T08:53:00.000-08:00

Daniel Soulier

Dibujante animador, ilustrador e historietista, con mas de 20 años trabajando para distintas producciones audiovisuales, publicitarias y videojuegos tanto para clientes nacionales e internacionales.
asas
En ilustración para la editorial Santillana ilustra la colección El sapo Ruperto de Roy Berocay con mas de 7 libros publicados así como Pateando Lunas y Babú también del mismo autor.

soulier.daniel@gmail.com

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Alfredo Soderguit

2009-11-08T08:49:00.000-08:00

Alfredo Soderguit
(Rocha - Uruguay, 1973)
Ilustrador con interés especial en la narración gráfica, se dedica también al cine y dibujo animado. Trabaja como ilustrador de literatura infantil desde hace mas de 10 años para editoriales como Santillana y Sudamericana. Ha ilustrado mas de 30 títulos publicados en Uruguay y algunos en Argentina y Noruega.

Ha recibido varias distinciones a nivel local; como ilustrador, como director de arte en cortometrajes de ficción, como director en piezas de animación y varios de sus proyectos han obtenido el apoyo de importantes institutos y organizaciones locales e internacionales. Integra “Palermo estudio”, colectivo de animadores e ilustradores donde se desarrollan proyectos vinculados a la ilustración de libros y al cine de animación.

Entre los libros que ha ilustrado se destacan: Anina Yatay Salas (Sergio López Suárez, Ediciones Santillana), La increíble aventura de Gonzalo y la vaca feroz (Federico Ivanier, Editorial Sudamericana), Los cazaventura (colección de 6 tomos, Helen Velando, Ediciones Santillana), Historias de magos y dragones (Fernando González, Ediciones Santillana) Un resfrío como hay pocos (Magdalena Helguera, Ediciones Santillana).

Imagen: remezcla de ilustraciones del libro Mirá vos de Fabio Guerra.

alfredo@palermoestudio.com
www.palermoestudio.com

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Oscar Scotellaro

2009-11-08T08:42:00.000-08:00

Oscar Scotellaro
(Paysandú - Uruguay, 1965)

Desde siempre dibujar ha sido la actividad que lo acompaña, su forma preferida de expresarse, aprende de manera autodidacta hasta 1989, donde concurre a la Escuela Nacional de Bellas Artes y cursa taller con el prof. Ernesto Arostegui.

Actualmente se desempeña como ilustrador con vasta experiencia en las áreas editoriales, publicidad y gráfica. Entre sus clientes se encuentran Editorial Fin de Siglo, Grupo Santillana, revista Galería, DDB, EFPZ, Transparente, Espectador.com, Latin Design, Diario El Telégrafo, Bosquimanos Koryak, Pacpymes. Sus trabajos se han publicado en campañas para BPS, Coca Cola, Montevideo Shopping Center, Maroñas, El País, Parmalat, etc.

Entre los libros que ha ilustrado se destacan Un poema invisible y otros que se pueden ver (Roy Berocay, Ediciones Santillana), Historias de Pueblo Chico, y Timotea (Lía Schenck, Editorial Fin de Siglo), tapas de la serie Montaña Errante de Fin de Siglo, publicaciones para Secundaria de Ediciones Santillana.

Imagen: La mirada (inédito)
www.scotellaro.com
http://oscar-scotellaro.blogspot.com/
scotellaro@adinet.com.uy

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Magdalena Sayagués Riva-Zucchelli

2009-11-08T08:37:00.000-08:00

Magdalena Sayagués Riva-Zucchelli

Nació en Buenos Aires, Argentina en 1975 y vive en Montevideo, Uruguay desde 1992. En su corazón tiene a las dos orillas.

Estudió Bellas Artes, diseño gráfico (área en la que trabaja desde los 17 años), cerámica, fotografía, serigrafía y hasta ¡decoración de tortas! Desde niña, con su padre (diseñador gráfico) y su abuelo materno (escultor) fue aprendiendo a través del juego lo que es el mundo del arte. Tiene cajas, cajitas y cajotas llenas de papeles y todo tipo de cositas que son parte cotidiana de su vida, con las que le gusta jugar y crear. Le gusta investigar diferentes técnicas, pero sobre todo ama recortar papeles con trincheta.

Ha ilustrado los libros Con amigos es mejor (texto de Magdalena Helguera, Editorial Sudamericana Uruguaya - Random House Mondadori. 2009) y Zipisquillas (texto de Germán Machado Lens, Editorial Sudamericana Uruguaya - Random House Mondadori. 2009)

Imagen: Soñando circo, inédito, 2009.

magdasaya@gmail.com
ladymagdalein.blogspot.com

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Sebastián Santana

2009-11-08T08:31:00.000-08:00

Sebastián Santana Camargo
(La Plata, Buenos Aires - Argentina, 1977)

Ilustrador profesional, fotógrafo ocasional, diseñador gráfico por autoimposición y artista plástico por contingencia. Desde 1984 reside en Montevideo, Uruguay.

Trabaja como ilustrador para varias editoriales, entre las que se cuentan las filiales urguayas de Ediciones Santillana, Editorial Sudamericana, además de las editoriales locales Trilce y Banda Oriental, así como también para diversas entidades y proyectos (el Festival de Cine para niños y jóvenes DIVERCINE, grupos de música, asociaciones civiles, etc.).

Entre los libros que ha ilustrado se destacan 21 poemas raritos (Fernando González, Ediciones Santillana), Flores de viento (Magdalena Helguera, Editorial Sudamericana), Nadie les discute el trono (Ruth Kaufmann, Ediciones Santillana), Nikomi y la tortuga gigante (Roy Berocay, Ediciones Santillana), Instrucciones para atrapar un monstruo peludo (Roy Berocay, Editorial Sudamericana) y la serie Los Historimágicos (Lucila Artagaveytia y Cristina Barbero, Ediciones Santillana).

Imagen: illuminatio, inédito.

santana.sebastian@gmail.com
www.sebastiansantana.com

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Mauricio Marra Arnábal

2009-11-08T08:18:00.000-08:00

Mauricio Marra Arnábal
(San José de Mayo - Uruguay, 1970)

Ilustrador y diseñador gráfico, comienza su formación en el Museo de San José. En los años 90 egresa de la Escuela Pedro Figari y estudia dibujo y pintura con Ángeles Martínez. Posteriormente, realiza estudios de informática aplicada al diseño y concurre al taller de Tunda y Ombú.

Libros ilustrados:
Hoy llegan los primos (Magdalena Helguera, Alfaguara, 2001), Los primos en la Tapera del Muerto (Magdalena Helguera, Alfaguara, 2003), Muchas Princesas (Virginia Brown, Alfaguara, 2007).

Imagen: Niños jugando en la fuente (serie Primarios)

mmarra@adinet.com.uy

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Verónica Leite

2009-11-08T08:13:00.000-08:00

Verónica Leite es autora de libros ilustrados.

Ilustra cuentos y novelas de otros escritores, para diversas edades. Fue Jurado en “Fondos Concursables para la Cultura 2008” -categoría Realto Gráfico- del Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay. Recibió la beca “Residencias para Creadores de Iberoamérica y de Haití edición 2009”, por FONCA, CENART, CCE, AECID, en México.

Algunos de sus trabajos publicados:
Había una vez un tirano, ilustraciones de la novela de Ana Mª Machado, Ed. Sudamericana, Argentina; La familia de Tana, ilustraciones del cuento de Aline Pettersson, Ed. Alfaguara, México; Un misterio para el topo, el más reciente de los libros de su autoría, Ed. Alfagurara, Uruguay (Premio Bartolomé Hidalgo de la Cámara Uruguaya del Libro, 2009); De la Casa Mojana al Centro Cultural de España, ilustraciones para libro del CCE, Uruguay.

En proceso de edición en Editorial Melhoramentos, Brasil: Una historia para Alicia, libro álbum de su autoría y El pequeño planeta perdido, ilustraciones para el libro de Ziraldo.

Imagen: El Planeta Lila, Ziraldo, Ed. Melhoramentos, Brasil.

leitedibus@gmail.com
http://www.veroleite.com.uy/

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Eugenia Assanelli

2009-11-08T08:08:00.000-08:00

Eugenia Assanelli
(Montevideo - Uruguay, 1980)

Persistente exploradora vocacional que probó varios platos de cada una y se quedó con la más antigua, aquella que la mantenía en vela cuando era una niña de cinco años con los dedos manchados de témperas y crayolas.

Cursó el Instituto de Profesores Artigas en la especialidad literatura, la Escuela Municipal de Arte Dramático, el Instituto de Actuación de Montevideo y la Escuela Municipal de Bellas Artes.

Realizó ilustraciones para el libro Pato y Bepa de Editorial Santillana y la colección Cuentos Mágicos del Uruguay de Ediciones Banda Oriental. Dibujó cuentos para el Centro CAIF Los Pitufos y realizó el arte de un disco para la ONG Giraluna.

eugenia.assanelli@gmail.com
www.flickr.com/photos/eugenia_assanelli

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